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Astronomical Knowledge of the Mayans: Predictions, Calculations, and Meanings
Systematic Sky ObservationThe Mayan civilization, which flourished from approximately 2000 BCE to the 16th century, d...
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Llega el Lanzamiento de Fire Emblem: Fortune’s ...
16 Sep 2026
Fire Emblem: Fortune’s Weave prepara su llegada a Nintendo Switch 2 con una aventura de estrategia táctica que combina cuatro historias protagonizadas por héroes con motivaciones diferentes, combates por turnos,...
16 Sep 2026
3 min
Llega el Lanzamiento de Fire Emblem: Fortune’s ...
Una nueva aventura táctica para Nintendo Switch 2 El 17 de septiembre de 2026 llegará Fire Emblem: Fortune’s Weave, la nueva entrega de la conocida saga de RPG tácticos de Nintendo, en un lanzamiento será exclusivo de Nintendo Switch 2 y estará disponible con textos en español, junto a otros idiomas.El desarrollo corre a cargo de Intelligent Systems, mientras que Nintendo se encarga de su publicación. La propuesta sitúa al jugador en el Imperio dagdano, un territorio gobernado por los dioses cuya capital, Dagsion, se prepara para acoger los Juegos Heroicos, por lo que combatientes procedentes de diferentes lugares llegan hasta la ciudad con la esperanza de conseguir el premio reservado al vencedor: un deseo.Entre los participantes se encuentran cuatro héroes cuyas vidas terminarán relacionadas con el destino del mundo. Cuatro héroes y un destino La historia de Fire Emblem: Fortune’s Weave gira alrededor de Cai, Dietrich, Theodora y Leda, cuatro personajes con motivaciones diferentes que coinciden en los Juegos Heroicos.Cai es un joven procedente de la aldea de Ribeira que decide competir para conseguir la libertad de su padre, encarcelado en Dagsion.Dietrich es un guerrero llegado de tierras lejanas después de sobrevivir a un naufragio y encuentra en el torneo una oportunidad para enfrentarse a rivales poderosos.Theodora participa como reina de Saramis y busca proteger la fe de su pueblo y garantizar la paz de su reino.Leda, por su parte, persigue al responsable del asesinato de su padre después de descubrir que se encuentra entre los participantes de los Juegos Heroicos. Cada personaje cuenta con su propio recorrido y el jugador puede avanzar por las cuatro historias, y aunque solo es posible controlar a un héroe cada vez, las distintas tramas pueden desarrollarse en paralelo y alternarse durante los periodos de descanso en Dagsion. El futuro depende del pasado La aventura incorpora además un componente relacionado con los viajes temporales.Cinco años después de los Juegos Heroicos, el dios demoníaco Balor regresa y lleva al Imperio dagdano al borde de la destrucción. Ante esta amenaza aparece una oportunidad para cambiar los acontecimientos: la diosa Fortuna posee la capacidad de viajar en el tiempo y propone modificar el destino de determinados héroes del pasado para conseguir que se unan a la batalla contra Balor en el futuro.Las decisiones del jugador estarán relacionadas con la elección de las rutas que deberán seguir estos personajes. Preparación antes del combate Los combates tácticos por turnos ocupan una parte fundamental de la experiencia, las unidades deben colocarse sobre el campo de batalla teniendo en cuenta sus clases, armas, características y posición, además del terreno, que también influye en el desarrollo de cada enfrentamiento, mientras que los ataques cuerpo a cuerpo, las armas a distancia, la magia y las técnicas especiales ofrecen distintas posibilidades. Entre cada competición existe tiempo para preparar al equipo: en Dagsion es posible entrenar, mejorar habilidades, comprar equipamiento, conseguir bendiciones en los templos y reclutar aliados. También se pueden establecer relaciones con otros personajes y aceptar misiones de los habitantes de la ciudad.La exploración se extiende fuera de Dagsion mediante un mapa mundial con aldeas, mazmorras, recursos, tesoros y enemigos, actividades que sirven para conseguir experiencia y fortalecer a las unidades antes de regresar a los Juegos Heroicos.
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Resident Evil: la nueva pesadilla que devuelve ...
14 Sep 2026
El universo de Resident Evil vuelve a la gran pantalla con una propuesta que busca recuperar la esencia de terror y supervivencia que convirtió a la franquicia de Capcom en...
14 Sep 2026
4 min
Resident Evil: la nueva pesadilla que devuelve ...
El terror regresa a la pantalla grande Resident Evil regresa al cine en 2026 con una propuesta ambientada en el universo creado por Capcom, que Sony Pictures presenta como una reinvención de la franquicia, con una historia independiente de las películas anteriores protagonizadas por Alice.La película está dirigida por Zach Cregger, responsable de Barbarian y Weapons, y cuenta con un guion escrito junto a Shay Hatten. El estreno internacional está fijado para el 18 de septiembre de 2026, fecha en la que llegará exclusivamente a las salas de cine, y FilmAffinity también recoge esta fecha como estreno en España. La trama llega con un nuevo personaje La historia sigue a Bryan, un repartidor de suministros médicos interpretado por Austin Abrams, cuyo trabajo lo sitúa en el centro de una noche que se transforma rápidamente en una carrera desesperada por sobrevivir, pues el caos se extiende a su alrededor y cada nuevo acontecimiento aumenta el peligro. Sony Pictures mantiene buena parte de los detalles de la trama bajo reserva, aunque la descripción oficial deja claro no faltará acción y terror, y además sabemos que esta película busca construir una experiencia de supervivencia constante, con un protagonista que se ve obligado a reaccionar ante una situación que escapa completamente a su control. El reparto principal está formado por Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser.También aparecen Johnno Wilson y Devon Stewart en el reparto anunciado para esta nueva producción.. Una nueva puerta al universo de Resident Evil El proyecto parte de la conocida franquicia de Capcom, aunque plantea una historia nueva dentro de su universo cinematográfico, y mientras la información disponible la define como una reinvención, una decisión que permite introducir personajes diferentes y construir una aventura propia sin depender directamente de las tramas protagonizadas por Alice en las anteriores películas, también se aleja de los personajes ya familiares de los videojuegos que muchos fans anhelan ver representados en el universo cinematográfico, lo que ha generado fuertes debates.Aún así el vínculo con los videojuegos permanece como uno de los grandes atractivos del proyecto, ya que Cregger ha expresado su deseo de mantener vivas las referencias y la identidad de los juegos, pese a su desición de no incluir a personajes como Leon Kennedy, uno de los principales puntos de controversia por parte de los fans, por considerar, según sus propias palabras, que su historia ya estaba contada en lo videojuegos, y su incorporación a una película original podría ser una mayor decepción para los fans.Ante tales declaraciones, sólo se puede esperar que los seguidores de la franquicia le den una oportunidad a esta historia, con la mente abierta y la consideración de que no se trata de una adaptación de los juegos, sino de una nueva historia dentro del propio universo de Resident Evil. Así se justifica la ausencia de personajes conocidos mientras que la incorporación de referencias a la historia original y el respeto por el universo creado por los videojuegos reafirma que no es un intento de aferrarse al nombre de una franquicia conocida para ganar popularidad con una nueva película. Resident Evil nació en Capcom y desarrolló una identidad basada en el terror, la supervivencia y las amenazas biológicas y la nueva producción cinematográfica recupera ese universo desde una perspectiva renovada, con Zach Cregger al frente de una historia pensada para llevar la tensión a las salas.Su llegada en septiembre de este año también sitúa la película dentro de uno de los grandes regresos del cine de terror de 2026.El nombre Resident Evil mantiene un reconocimiento internacional construido durante décadas, mientras la nueva propuesta busca atraer tanto a seguidores de los videojuegos como a espectadores interesados en una película de terror y acción, sin embargo, su éxito o fracaso con esta iniciativa aún está por verse acorde a la respuesta del público tras su estreno.
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Prácticamente magia 2: Sandra Bullock y Nicole ...
11 Sep 2026
Casi tres décadas después de que Sally y Gillian Owens llegaran a la gran pantalla, el universo de Prácticamente magia vuelve con una nueva aventura que recupera a sus protagonistas...
11 Sep 2026
3 min
Prácticamente magia 2: Sandra Bullock y Nicole ...
Las hermanas Owens regresan casi tres décadas después Los recuerdos de Prácticamente magia están a punto de volver a los cines, pues casi 30 años después de la película de 1998 que quedó grabada en el corazón de cuantos la vieron, Sandra Bullock y Nicole Kidman recuperan a Sally y Gillian Owens en Prácticamente magia 2, una continuación que vuelve a adentrarse en la historia de una familia marcada por la magia, los secretos y una antigua maldición. La película está dirigida por Susanne Bier y cuenta con Warner Bros. Pictures como responsable de la distribución mundial.El lanzamiento internacional comienza el 9 de septiembre de 2026, mientras que en España la película figura en cartelera para el 11 de septiembre, mientras que su premiere europea se celebró en Londres el 26 de agosto de 2026, con Sandra Bullock y Nicole Kidman como protagonistas del evento. La presentación supone el regreso de dos actrices que estuvieron al frente de la película original y que vuelven a interpretar a las hermanas Owens; la nueva producción mantiene así el vínculo directo con la historia estrenada en 1998 y recupera a sus personajes principales casi tres décadas después. La trama de Prácticamente magia 2: Una maldición vuelve a amenazar a los Owens La trama de esta película recupera uno de los elementos centrales de la historia original: la maldición que ha perseguido durante generaciones a las mujeres de la familia Owens.En esta ocasión, Sally y Gillian vuelven a enfrentarse a las consecuencias de ese legado familiar, aunque la historia incorpora además a una nueva generación y coloca a las hijas de Sally en el centro de los acontecimientos, ampliando el conflicto hacia personajes que hasta ahora no habían tenido protagonismo en la gran pantalla.La amenaza que presenta la película obliga a las protagonistas a recurrir nuevamente a sus conocimientos y a enfrentarse a secretos familiares que permanecían ocultos. La relación entre las distintas generaciones adquiere especial importancia mientras la familia intenta encontrar una forma de romper el ciclo que lleva años condicionando sus vidas. De la novela de Alice Hoffman a la gran pantalla La historia de Prácticamente magia nació con Alice Hoffman, que publicó la novela Practical Magic en 1995. Tres años después llegó la adaptación cinematográfica dirigida por Griffin Dunne y protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, la película de 1998 que encontró, con el paso de los años, un público cada vez más fiel y terminó convirtiéndose en una producción especialmente recordada dentro del cine fantástico de los años noventa.El universo de Hoffman continuó creciendo con The Book of Magic, publicada en 2021, novela que recupera a la familia Owens y amplía su historia, proporcionando nuevo material para explorar las relaciones, los secretos y la herencia mágica de sus protagonistas.Prácticamente magia 2 parte de ese universo para continuar la historia en el cine y situar de nuevo a Sally y Gillian frente a una situación que afecta directamente a su familia.
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Detective Conan: El ángel caído de la autopista...
09 Sep 2026
Detective Conan: El ángel caído de la autopista es la 29.ª película de la franquicia y llegará a los cines españoles en septiembre de 2026. La nueva aventura lleva a...
09 Sep 2026
4 min
Detective Conan: El ángel caído de la autopista...
El detective que volvió a ser niño regresa con un nuevo caso La saga de Detective Conan vuelve a la gran pantalla con Detective Conan: El ángel caído de la autopista, una nueva aventura que combina misterio, investigación y grandes dosis de acción. Aunque no todas las películas de Detective Conan han tenido estreno cinematográfico en España, las entregas más recientes han mantenido una presencia continuada en los cines del país, una tendencia que continúa con esta película. Se trata de la 29.ª película de la saga cinematográfica basada en el manga de Gosho Aoyama y su estreno en Japón tuvo lugar el 10 de abril de este año, mientras en España, la llegada a los cines está prevista para 11 de septiembre de 2026, ampliando así la distribución internacional de una de las sagas de anime y misterio más conocidas. La historia vuelve a poner en el centro a Conan Edogawa, el pequeño detective que en realidad es Shinichi Kudo. Para entender esto, hay que remontarse al inicio de la serie cuando Shinichi Kudo era un famoso estudiante de instituto conocido por su capacidad para resolver casos policiales, que después de encontrarse con unos misteriosos hombres de negro pertenecientes a una peligrosa organización criminal, fue golpeado y obligado a tomar una rara pastilla la APTX 4869 y, aunque la organización pretendía matarlo, la droga provocó que su cuerpo se redujera al de un niño. Para proteger su identidad y continuar investigando a la organización hasta poder encontrar un antídoto, adoptó el nombre de Conan Edogawa y, desde entonces, vive como un niño mientras utiliza su inteligencia para resolver asesinatos y otros misterios en la casa de su amiga Ran y de su padre el detective Kogoro Mouri. Esta transformación es el punto de partida de Detective Conan, pero no es el argumento de “El ángel caído de la autopista”, que presenta una investigación completamente nueva. La película número 29 de Detective Conan Detective Conan: El ángel caído de la autopista ocupa el puesto número 29 dentro de las películas de anime de la franquicia, con una duración duración de 109 minutos. La producción corresponde a TMS Entertainment, con Toho como distribuidora en japón, y está dirigida por Takahiro Hasui y cuenta con guion de Takahiro Okura. Aunque en España es habitual hablar de temporadas, esta serie japonesa no utiliza una división oficial como ocurre con otras producciones televisivas. El anime comenzó su emisión en 1996 y continúa formando una única franquicia televisiva, mientras que las películas funcionan como grandes aventuras cinematográficas protagonizadas por los personajes de la serie. Por ello, “El ángel caído de la autopista” debe considerarse principalmente la 29.ª película de Detective Conan al situarse dentro del universo del anime y el manga de Gosho Aoyama y no como una película correspondiente a una temporada concreta y, aunque no afecta particularmente a la historia ni suelen mencionarse de forma significativa, puede ubicarse, igual que las anteriores, cronológicamente por orden de emisión entre los capítulos lanzados entorno a la misma fecha. La trama: Conan contra el misterioso Lucifer La trama comienza cuando Conan, Ran, Sonoko y Kogoro se dirigen hacia Yokohama para asistir a un festival dedicado a las motocicletas, pero durante el trayecto aparece una misteriosa motocicleta negra que circula a gran velocidad y que termina provocando una peligrosa persecución. Tras ella se encuentra Chihaya Hagiwara, integrante de la unidad de tráfico de la policía de la prefectura de Kanagawa a quién Ran la recuerda como la “diosa del viento”, una agente conocida por sus extraordinarias habilidades al volante, sin embargo, la persecución termina sin conseguir detener al misterioso motorista, pero los recuerdos de Chihaya sobre su hermano Kenji Hagiwara y Jinpei Matsuda permiten profundizar en su historia personal y sirven para conectar el caso que se desarrolla con acontecimientos anteriores que marcaron su vida, haciendo que su pasado tenga un papel dentro del nuevo misterio. La investigación se complica cuando aparece una nueva motocicleta policial equipada con tecnología avanzada, a la que denominan Angel, mientras que la misteriosa moto negra, prácticamente idéntica, recibe el nombre de Lucifer. Conan tendrá que descubrir quién se encuentra detrás de Lucifer y cuáles son sus verdaderas intenciones. Acción, misterio y recuerdos del pasado La nueva película de Detective Conan mezcla la investigación tradicional de la franquicia con persecuciones y escenas de acción a gran velocidad, mientras mantiene la tendencia de dar protagonismo a algún personaje secundario, que han tenido las películas predecesoras. Con Yokohama como escenario, Detective Conan: El ángel caído de la autopista apuesta por una combinación de misterio, acción policial, motocicletas y secretos del pasado, demostrando que, décadas después de la transformación de Shinichi Kudo en Conan Edogawa, el pequeño detective todavía tiene nuevos casos que resolver.
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Star Trek Day celebra 60 años de historia
07 Sep 2026
El Star Trek Day de 2026 conmemorará seis décadas de una de las franquicias de ciencia ficción más reconocidas. La celebración contará con actividades, proyecciones, encuentros y experiencias para aficionados...
07 Sep 2026
4 min
Star Trek Day celebra 60 años de historia
El aniversario de Star Trek: El origen de una celebración anual Cada 8 de septiembre los seguidores de Star Trek celebran el Star Trek Day, una fecha ligada al nacimiento de una de las franquicias de ciencia ficción más reconocidas de la televisión, ya que conmemora el estreno de Star Trek: The Original Series, el 8 de septiembre de 1966, cuando el episodio The Man Trap llegó por primera vez a la televisión estadounidense. Teniendo esto en cuenta, la edición de 2026 adquiere una dimensión especial al coincidir con su 60.º aniversario. Para este 2026, Paramount y StarTrek.com han preparado una programación internacional con actividades para seguidores, proyecciones, experiencias presenciales, contenidos televisivos y propuestas relacionadas con la exploración científica. Aunque las celebraciones del aniversario darán inicio este día se prolongarán durante el resto del año. Celebraciones a lo largo del mundo Muchos países a lo largo del mundo se han sumado a la celebración de este 60 aniversario, tanto en Europa como en América, variando, en algunos casos, la fecha elegida para conmemorarlo. Entre estos, destacan los siguientes, con fecha entorno al 8 de Septiembre: Estados Unidos Los Ángeles acogerá el 8 de septiembre una proyección al aire libre en el Autry Museum of the American West. El programa incluye The Man Trap, episodio que abrió la serie original, seguido de un pase anticipado de Star Trek: Strange New Worlds, además de invitados, puestos de comida y actividades para los asistentes. El aniversario también llegará a más de 750 cines estadounidenses, donde se proyectarán películas clásicas restauradas en 4K acompañadas por episodios de The Original Series. La programación cinematográfica se completará con una maratón que reunirá las cuatro películas que existen. Reino Unido Londres concentrará una de las principales celebraciones europeas. El Science Museum organizará una edición especial de Star Trek Lates, con experiencias temáticas, personas que expondrán sobre diferentes temas, música y actividades para los aficionados. Las estaciones de King's Cross St Pancras y South Kensington tendrán una ambientación especial los días 7 y 8 de septiembre, formando parte de un recorrido para los seguidores de la franquicia. Alemania Movie Park Germany dedicará el 8 de septiembre una jornada completa a Star Trek. El programa incluye paneles con actores de doblaje alemanes de Star Trek: Voyager y The Next Generation, concursos, una sesión sobre el idioma klingon, actuaciones, cosplay y una exposición de vestuario y objetos de la franquicia. Unión mundial y espacial Uno de los momentos más singulares será el saludo vulcano mundial, en el que los seguidores podrán participar desde distintos lugares mediante redes sociales, emisiones en directo y contenido creado por fans. La iniciativa culminará en Londres con un intento oficial del Récord Guinness al mayor número de personas realizando simultáneamente el saludo vulcano. La celebración también alcanzará la Estación Espacial Internacional, donde la astronauta de la Agencia Espacial Europea, Sophie Adenot, llevará durante Star Trek Day la insignia de capitán utilizada por Anson Mount en Star Trek: Strange New Worlds. En este periodo de tiempo, desde la órbita se publicará contenido especial relacionado con la ciencia, la exploración y la búsqueda de nuevas fronteras. España prepara sus propias citas En España ya hay dos celebraciones vinculadas al 60.º aniversario de Star Trek previstas para los próximos meses. En Sevilla, el Club Star Trek de Sevilla organizará un Trek Day el 12 de septiembre de 2026 en el Cortijo del Parque del Alamillo. La jornada se desarrollará de 10:00 a 19:00 horas e incluirá proyecciones, piezas de colección, mesas de debate, talleres, actividades participativas, fotografías y propuestas relacionadas con el universo trekkie. Barcelona, por su parte, tendrá otra cita los días 24 y 25 de octubre de 2026, con una celebración del 60.º aniversario vinculada al Club Star Trek de España y actividades previstas en la Biblioteca Can Fabra. El calendario español ampliará así la celebración internacional de Star Trek durante septiembre y octubre, con encuentros dedicados a los aficionados y al legado de seis décadas de la franquicia.
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Sekiro: No Defeat llegará primero a los cines d...
04 Sep 2026
Sekiro: No Defeat adapta el universo de Sekiro: Shadows Die Twice al cine con una película de animación 2D dibujada a mano. La historia recupera a Lobo y Kuro en...
04 Sep 2026
3 min
Sekiro: No Defeat llegará primero a los cines d...
Del videojuego a la pantalla grande Sekiro: No Defeat llevará el universo de Sekiro: Shadows Die Twice al terreno de la animación con una película japonesa.El proyecto está producido por el estudio Qzil.la, con KADOKAWA entre las compañías responsables de la producción. La película anime estará ambientada en el Japón de la era Sengoku, el mismo periodo histórico que sirve de escenario al videojuego de FromSoftware.La producción mantiene a Lobo y Kuro como personajes principales y desarrolla una historia relacionada con algunos de los elementos fundamentales de la obra original.El apartado visual apuesta por una animación 2D completamente dibujada a mano, logrando mediante esta técnica tradicional trasladar al nuevo formato parte de la identidad que caracteriza a la saga. La propuesta busca mantener la estética del Japón feudal presente en el videojuego, con escenarios, personajes y enfrentamientos diseñados específicamente para la película. La historia de la película Lobo es un shinobi que encuentra a Kuro después de haber sido rescatado del campo de batalla. El joven pertenece a un linaje especial y posee la Sangre del Dragón, un poder vinculado directamente con la inmortalidad. La relación entre ambos se convierte en el eje de la historia. Los enemigos de Kuro quieren hacerse con el poder de su sangre y Lobo debe protegerle mientras atraviesan un territorio dominado por la guerra y las luchas entre clanes. La inmortalidad también tiene consecuencias para quienes rodean a Kuro. La llamada Enfermedad del Dragón provoca una dolencia mortal entre las personas vinculadas al poder de la sangre divina, por lo que Kuro busca una solución para acabar con esta situación y descubre que romper el vínculo con la inmortalidad exige un sacrificio. Por su parte, Lobo decide acompañarle mientras intenta encontrar otra salida. La película recupera así uno de los principales conflictos de Sekiro, centrado en el poder de la inmortalidad y en las consecuencias que tiene para quienes quedan atrapados en ella. El viaje de ambos estará marcado por la persecución, los enfrentamientos y la búsqueda de una solución que permita poner fin a este ciclo. Tras el estreno en Japón saltará al mundo Sekiro: No Defeat se estrenará en los cines de Japón hoy, 4 de septiembre de 2026, y la programación cinematográfica tendrá una duración limitada de tres semanas. Este estreno ha generado interés entre los seguidores de FromSoftware, especialmente porque supone la primera adaptación audiovisual de Sekiro: Shadows Die Twice y su llegada a las salas japonesas permitirá conocer por primera vez cómo se ha trasladado este universo al formato cinematográfico y qué tratamiento recibe su historia en esta nueva producción, concebida específicamente como una película de animación 2D con un equipo encargado de trasladar al formato cinematográfico los personajes y el universo creado originalmente por FromSoftware. La película tendrá posteriormente una distribución internacional a través de Crunchyroll, que ha anunciado su llegada al público de distintos mercados alrededor del mundo. El acuerdo internacional contempla varias excepciones: Japón, China, Corea del Sur, Rusia y Bielorrusia, pero en el resto de territorios, incluido España, el lanzamiento internacional se realizará en una fecha a confirmar. Para los seguidores de la saga, el proyecto supone una gran expectación, mientras esperan ver esta historia por primera vez en la gran pantalla.
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The Blood of Dawnwalker Arrives: A Game to Imme...
02 Sep 2026
The Blood of Dawnwalker arrives on September 3, 2026 for PC, PlayStation 5, and Xbox Series X/S. Rebel Wolves' new action RPG takes players to a medieval Europe marked by...
02 Sep 2026
3 min
The Blood of Dawnwalker Arrives: A Game to Imme...
A Date Marked on the Calendar On September 3, 2026, The Blood of Dawnwalker, the new action RPG developed by Rebel Wolves—a studio formed by former members of The Witcher 3: Wild Hunt team—will officially arrive. It will launch on PC, PlayStation 5, and Xbox Series X/S, offering a setting in medieval Europe dominated by plague, conflict, and a supernatural threat. The project has garnered significant interest among genre fans due to the creators' track record and a setting that combines dark fantasy elements with a vampire-centric story. Its release marks one of the most anticipated RPG launches of 2026. The Game and Its Features When Night Falls The adventure places the player in 14th-century Europe, a period marked by disease, wars, and deep social tensions. In this context, Coen appears, a young man whose life changes after becoming a Dawnwalker, a creature that combines human and vampiric characteristics. The transformation will have consequences during the game and will be linked to the available abilities. The protagonist can confront enemies using conventional weapons, but will also have vampiric powers that offer new possibilities during combat. The day-night cycle takes on special importance, as Coen's supernatural abilities are affected by different conditions depending on the time of day the player is in. Therefore, progressing through the environment requires considering more than just the enemies in one's path. The Clock Also Counts The open world of The Blood of Dawnwalker is structured around an idea that directly affects the adventure: available time. Coen must try to achieve his objectives as the clock advances, a circumstance that can influence decisions made during the game. One of his main goals will be to save his family, but reaching that point will depend on the actions taken throughout the journey, as decisions can alter certain events and offer different ways to advance the story. This mechanic introduces constant pressure on exploration. Spending time discovering new areas, completing specific situations, or following a particular path might mean postponing other opportunities. Three Ways to Begin The launch will feature different editions. The Standard Edition will include only the game, while other versions will add physical and digital content such as a Steelbook, map, comic, soundtrack, compendium, and a Coen figure for the collector's edition. From a technical standpoint, there will also be significant new features for console players. From its launch, The Blood of Dawnwalker will incorporate a performance mode targeting 60 FPS on PS5, PS5 Pro, and Xbox Series X, in addition to configurations for 30 and 40 FPS. Rebel Wolves' RPG will thus arrive on the announced platforms with a supernatural medieval adventure where every decision offers results that can change the course of events, providing a true immersive experience in the story. It's not just about postponing decisions, but about choosing priorities through which each player can determine their own path.
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Funko: The Origin of the Figures That Revolutio...
31 Aug 2026
How did a small figure with an oversized head become a global phenomenon? Funko Pop! figures went from being a unique idea in the world of collecting to becoming true...
31 Aug 2026
4 min
Funko: The Origin of the Figures That Revolutio...
The story behind a design that conquered the world When a person sees a figure with a large, somewhat cubist head and a small body, they are very likely to think of a Funko. These figures have become an icon of popular culture thanks to their simple and easily recognizable design.Unlike traditional figures, they do not aim to faithfully reproduce a character, but rather to capture their essence with a unique style that today brings to life thousands of characters from movies, series, anime, comics, video games, music, and much more. The origin of Funko The story began in 1998, when American Mike Becker founded the company Funko with the intention of manufacturing figures inspired by classic characters from popular culture.The first model was Big Boy, the mascot of a well-known American restaurant chain, although that figure did not yet have the appearance we associate with a Funko today; instead, it was a bobblehead, a doll with a movable head that wobbled on a spring. The big change came in 2010, when a new concept of figure with a completely different aesthetic emerged.The idea was very simple: to create characters with a head much larger than the body, very simple black eyes, and few facial features, so that anyone could recognize them at a glance. What characterizes a Funko? Funko figures stand out for the characteristics already mentioned: their disproportionately large head, small body, and simple facial features, where hair, clothing, and accessories take center stage.Thanks to this design, they manage to represent very different characters without losing their essence, as small details like a sword, glasses, or a hat are enough to recognize them instantly. Not all Funko figures have the same design Although many people think that all Funko figures are the same, the reality is that there are different styles within the brand itself.The best known are those with very large, almost square heads, which have become the most representative image of Funko. However, there are also figures with slightly rounder heads, larger models, miniature versions, and even figures with slightly more balanced proportions, though always maintaining the characteristic cartoonish style of the brand. In addition, some figures incorporate special bases, dioramas, vehicles, lighting effects, or metallic finishes that differentiate them from the standard design. What makes a Funko more valuable? Not all figures have the same importance. Several factors can increase their value over time.One of the main factors is the number of units manufactured. The more limited an edition, the harder it will be to find.When a figure stops being produced, its availability also decreases, which influences its value. The represented character is another crucial factor. Protagonists from well-known franchises, emblematic characters, or special versions tend to generate greater interest. Added to all this are the condition, the presence of the original box, and, occasionally, small manufacturing errors that turn a figure into a rare piece. Funko figure brands Although many people use the word Funko to refer to any figure of this style, the company has actually developed different lines with their own characteristics.The best known is Funko Pop!, which popularized the design with a large head, small body, and minimalist features that now identifies the brand worldwide. Over the years, other lines also appeared, such as Funko Vinyl SODA, with a style inspired by old bobblehead dolls; Bitty Pop!, miniature versions of the classic design; Funko Gold, mainly dedicated to athletes and musicians with more realistic proportions; and Funko Mystery Minis, small surprise figures with a more cartoonish finish. A design that became an icon Few figures have managed to create such a recognizable visual identity as Funko. Just by seeing a silhouette with a disproportionately large head, oval eyes, and a small body, one can immediately identify this type of figure.This simplicity, combined with the ability to adapt practically any character to the same style, explains why Funko has gone from being a different idea to becoming a true icon of popular culture, managing to summarize the personality of each character in an instantly recognizable figure.
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Coyote vs. Acme's Rescue: The Movie Coming to T...
26 Aug 2026
For years, Coyote vs. Acme seemed destined to disappear without ever reaching theaters. However, the story took an unexpected turn when fans decided to demand its release and keep the...
26 Aug 2026
4 min
Coyote vs. Acme's Rescue: The Movie Coming to T...
A Film That Was Almost Not Released Shot in 2022, the Looney Tunes movie was shelved by Warner Bros. before reaching theaters after its scheduled 2023 release was postponed.Three years later, many fans who had eagerly awaited its premiere still hoped to see it on the big screen. Thanks to them, who raised their voices to save it, it is now being released in Cinemas. While Warner Bros. believed the release would not cover the costs of its production and promotion, making it more profitable to simply consider it a loss and cancel it so they could recover part of their investment through tax deductions, fans still saw a future for it and began demanding its release.This led to the distribution rights being put up for sale, and Ketchup Entertainment finally acquired them for about $50 million, approximately $20 million less than its production cost. Thus, the film ended up in the hands of this new distributor, who prepared its release, assuming the risks involved. This is how Coyote vs. Acme, the recently talked-about film directed by Dave Green and starring Will Forte, John Cena, and the Looney Tunes' Coyote, voiced by Eric Bauza, will finally see the light of day after three years of waiting, hitting the big screen this August 27th, thanks to Ketchup Entertainment and the support of thousands of fans worldwide who raised their voices to make it happen. How Did Fans Prevent It From Being Forgotten? The campaign to get Coyote vs. Acme released began to gain traction when a fan dressed as Wile E. Coyote appeared in front of Warner Bros. facilities in Los Angeles. In the rain and with a sign asking for the film to be released, his protest garnered attention on social media and brought renewed focus to a production that had been shelved for years. The protest resonated with other fans and crew members, who began publicly demanding Warner Bros. release the film. Social media was flooded with hashtags promoting the movie's release.The pressure grew and ultimately influenced the studio's decision to put the rights up for sale so another company could distribute it. In this way, Coyote vs. Acme was able to leave the Warner Bros. archives and begin its journey towards a theatrical release. What is Coyote vs. Acme About? After years of suffering the effects of ACME products while chasing the Road Runner, the Coyote decides to take the company to court, and to do so, he enlists Kevin Avery, a lawyer played by Will Forte.On the other side of the courtroom is Buddy Crane, ACME's legal representative, played by John Cena.The legal conflict stems from one of the most well-known situations in cartoons: the ACME products the Coyote uses to catch the Road Runner always backfire on him. However, it seems ACME will not hesitate to protect its market position and get off scot-free from the lawsuit by any means necessary. The film mixes live-action and animation, bringing back several Looney Tunes characters, including Pepe Le Pew, the famous French skunk who was removed from the screen after criticism accusing him of harassment due to his exaggerated demonstrations of love and clumsy attempts at conquest. Dave Green directed this cinematic adaptation, based on a satirical text by Ian Frazier, published in the American magazine The New Yorker. The Celebration of a Long-Awaited Release The film's creators have publicly thanked the fans for their support over the years, demanding its theatrical release, as their campaign kept alive interest in a production that seemed destined to remain in obscurity. Now, everything rests with the audience and their response and box office support, which will determine if it's a huge success that almost fell into oblivion, or if Warner Bros. was right not to risk it. However, its success or failure will not only determine the history of this film: If Coyote vs. Acme performs well, Warner Bros. and other studios might reconsider the fate of other shelved productions and consider releasing them in theaters instead of keeping them out of circulation, while a poor box office, conversely, could make it difficult for other shelved projects to find a similar opportunity.But expectations are good, and the reception so far has been extremely promising.
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