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Conhecimentos Astronómicos dos Maias: Previsões, Cálculos e Significados
Observação sistemática do céu A civilização maia, que floresceu aproximadamente entre 2000 a.C. e o século XVI, desen...
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O regresso a Hogwarts: a nova série de Harry Po...
27 Jul 2026
A nova série de Harry Potter para a HBO prepara o regresso ao mundo mágico de Hogwarts com uma adaptação mais extensa e próxima dos livros de J.K. Rowling. O...
27 Jul 2026
4 min
O regresso a Hogwarts: a nova série de Harry Po...
A nova adaptação televisiva que irá devolver a magia a Hogwarts Hogwarts abre novamente as suas portas. Dizem que há histórias que nunca terminam, apenas esperam o momento certo para serem contadas novamente. O mundo mágico de J. K. Rowling é uma delas. Agora, esse regresso é real: a Warner Bros. Discovery está a preparar uma nova série de Harry Potter para a HBO, com estreia prevista para cerca de 2027. Mas desta vez não haverá pressas nem cortes de filmagem. A promessa é clara: contar a história como nos livros, com tempo, detalhe… e sem perder nada pelo caminho. Uma Hogwarts mais lenta, mais completa e pensada para durar anos A ideia é simples, mas ambiciosa: sete temporadas, sete livros. Uma viagem completa por Hogwarts, desde a chegada do pequeno Harry até ao fim da grande história. No entanto, na indústria já se fala de algo ainda maior: um projeto que poderá estender-se por quase uma década, com temporadas que poderão ser alargadas ou divididas conforme o desenvolvimento de cada livro. A produção começará nos míticos estúdios da Warner Bros. Studios Leavesden, onde já foram filmados os filmes originais. Ou seja, o mesmo local, mas uma história completamente nova na sua forma de contar. Por trás das câmaras estarão Francesca Gardiner como showrunner e Mark Mylod na realização de vários episódios. A sua experiência em dramas intensos fez com que muitos esperassem uma versão mais madura, mais emocional e mais profunda do mundo mágico. O novo elenco: entusiasmo, nostalgia e debate No castelo de Hogwarts as portas estão novamente a abrir, mas os rostos mudam. Para os papéis principais (Harry, Hermione e Ron) procuram-se atores jovens no Reino Unido e na Irlanda, com castings abertos que procuram caras novas, não estrelas conhecidas. Mas já há nomes confirmados que acenderam a conversa. John Lithgow será o novo Dumbledore, Janet McTeer interpretará McGonagall e Paapa Essiedu dará vida a Severus Snape. E é aqui que a magia se mistura com a polémica. Snape, a personagem que mais debate gerou Severus Snape é uma das personagens mais complexas de toda a saga. Nos livros, a sua aparência é muito específica: pele pálida, nariz adunco, aspeto sombrio e uma presença incómoda, quase inquietante. Por isso, a escolha de Paapa Essiedu dividiu os fãs. Uma parte do público critica que o ator não se encaixa fisicamente na descrição original e teme que essa mudança altere a forma como a personagem é entendida, especialmente a sua história de assédio em Hogwarts, onde a sua aparência desempenhava um papel importante, e a sua relação com os Marotos. Outros vão mais longe e consideram que a mudança pode alterar o subtexto da história, introduzindo interpretações raciais que não estavam nos livros. Mas, do outro lado da conversa, muitos defendem o contrário: que Snape é uma personagem de interpretação, não de aparência; que o importante é a atuação, não a fidelidade física exata; e que limitar o casting por traços literais empobrece a adaptação. Até atores do elenco original, como Jason Isaacs, criticaram a reação negativa de alguns fãs, defendendo a liberdade criativa do projeto, embora parte do público considere que essa liberdade criativa contradiz a promessa inicial de realizar uma adaptação extremamente fiel aos romances. Uma nova visão do mundo mágico A nova série de Harry Potter não é apenas um remake. É uma releitura completa do mundo mágico, com mais tempo, mais profundidade e novas decisões criativas. Entre a fidelidade aos livros e a reinterpretação moderna, o projeto caminha sobre uma linha delicada. E aí reside precisamente a sua magia... e também o seu risco.
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The Walking Dead: Dead City temporada 3 já tem ...
17 Jul 2026
A terceira temporada de The Walking Dead: Dead City já prepara o seu regresso com Maggie e Negan a enfrentar novos desafios num Manhattan mais perigoso do que nunca. O...
17 Jul 2026
3 min
The Walking Dead: Dead City temporada 3 já tem ...
A aguardada estreia da temporada 3 de The Walking Dead: Dead City Os fãs do universo de The Walking Dead já têm um encontro marcado a vermelho. A terceira temporada de The Walking Dead: Dead City não só é uma realidade, como já tem datas confirmadas de estreia nos Estados Unidos e em Espanha, e promete colocar novamente Maggie e Negan no centro de uma história carregada de tensão, sobrevivência e decisões impossíveis na devastada ilha de Manhattan. A AMC confirmou que a série regressará a 26 de julho de 2026 nos Estados Unidos, disponível através da AMC e AMC+, enquanto em Espanha a estreia chegará praticamente sem espera, a 27 de julho de 2026, exclusivamente na AMC+. Uma diferença mínima que reforça a estratégia da cadeia para manter os fãs internacionais quase ao mesmo ritmo que o público americano. Uma Manhattan mais hostil e uma aliança que nunca deixa de ser frágil A nova temporada retoma a história após os acontecimentos da segunda temporada, com Maggie e Negan obrigados a seguir em frente num ambiente onde sobreviver já não é suficiente: agora também devem construir algo parecido a uma comunidade no meio do caos. Mas Manhattan não dá tréguas. Entre novos inimigos, conflitos internos e a constante ameaça dos walkers, a relação entre ambos os personagens volta a colocar-se no limite. A sua história, marcada pelo passado, continua a evoluir numa direção tão imprevisível quanto perigosa, onde cada decisão pode mudar tudo. O primeiro trailer já aponta para uma temporada mais intensa e ambiciosa: mais ação, mais confrontos e uma presença ainda maior de walkers num cenário que se torna cada vez mais opressivo. A isto somam-se novos conflitos entre comunidades que elevam a sensação de instabilidade constante na ilha. Lauren Cohan e Jeffrey Dean Morgan regressam mais uma vez como Maggie e Negan, duas figuras chave dentro do universo de The Walking Dead cuja dinâmica continua a ser um dos grandes motores emocionais da série. O regresso de Dead City: uma das grandes apostas da AMC para o verão de 2026 Embora a AMC continue a guardar grande parte da trama a sete chaves, tudo indica que esta terceira temporada de Dead City quer ir um passo além em ambição narrativa, expandindo ainda mais o universo criado por Robert Kirkman e consolidando o spin-off como um dos mais sólidos da franquia. Com estreia marcada para 27 de julho em Espanha, a série posiciona-se como um dos grandes eventos televisivos do verão de 2026 para os amantes do género zombie. Não é apenas o regresso de dois personagens icónicos: é a continuidade de uma história que continua a explorar até onde a humanidade pode chegar quando tudo o resto caiu. E enquanto a AMC mantém o mistério sobre o futuro da saga, Dead City regressa com a promessa do que melhor sabe fazer: tensão constante, sobrevivência no limite e personagens obrigados a enfrentar tanto os mortos como os seus próprios fantasmas.
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A Odisseia: a grande estreia de Christopher Nol...
15 Jul 2026
Christopher Nolan leva ao grande ecrã uma nova versão de A Odisseia, uma das histórias mais influentes de todos os tempos. Com um elenco de primeira linha e uma produção...
15 Jul 2026
3 min
A Odisseia: a grande estreia de Christopher Nol...
Estreia em Portugal A Odisseia chega aos cinemas a 17 de julho de 2026 numa estreia internacional, incluindo Portugal, onde também poderá ser vista desde o primeiro dia. Trata-se de uma nova adaptação da obra clássica com o mesmo nome, o poema épico criado por Homero, que regressa ao grande ecrã com uma ambição visual e narrativa que a coloca entre as estreias mais esperadas do ano. A história original, escrita há séculos, narra o regresso do herói Odisseu ao seu lar após a Guerra de Troia. Uma viagem impossível repleta de criaturas míticas, deuses, tempestades e decisões humanas que testam a inteligência, a paciência e a vontade de sobreviver. Uma viagem épica entre deuses, monstros e um herói perdido no mar A trama desta nova adaptação segue a essência do poema clássico: o regresso de Odisseu a Ítaca, onde o esperam a sua esposa Penélope e o seu filho Telémaco. Mas o caminho está longe de ser simples. Após a guerra, o herói é arrastado pelos deuses para uma viagem de anos em que enfrenta ciclopes, sereias, feiticeiras e tempestades que parecem não ter fim. A Odisseia é uma história de sobrevivência, identidade e destino, e esta versão cinematográfica promete transportar essa viagem para uma escala visual moderna, com uma abordagem mais realista, mas sem perder o tom mítico da obra original. O protagonista, Odisseu, é apresentado como um homem inteligente, mas exausto pela guerra, que não só luta contra inimigos externos, mas também contra o seu próprio desejo de voltar para casa. Em paralelo, em Ítaca, a sua família resiste enquanto o trono é assediado por pretendentes que procuram ocupar o seu lugar. Um elenco de luxo e uma produção de grande escala A Odisseia (2026) é realizada por Christopher Nolan, conhecido pelo seu estilo visual realista e as suas histórias complexas. O elenco reúne várias estrelas internacionais que interpretam as personagens principais do poema, incluindo Odisseu, Penélope, Telémaco e diversas figuras mitológicas. O filme foi rodado em múltiplas localizações naturais em todo o mundo, com especial atenção a paisagens marítimas, costas escarpadas e ambientes que reforcem a sensação de viagem constante. Nolan apostou, como noutras produções, num elevado uso de efeitos práticos e cenários reais para dar mais autenticidade à história. Embora não tenham sido revelados todos os detalhes de produção, sabe-se que a rodagem foi exigente, com longas jornadas em mar aberto e condições meteorológicas variáveis que obrigaram a equipa a adaptar-se constantemente. Por trás das câmaras: uma produção tão difícil como a própria viagem de Odisseu Um dos aspetos mais comentados de A Odisseia (2026) é a sua rodagem em condições reais de navegação. A equipa trabalhou em cenários marítimos reais para recriar a sensação de isolamento e perigo da viagem. Segundo a dinâmica habitual deste tipo de produções, o uso de efeitos práticos implica desafios importantes: marés imprevisíveis, mudanças de luz constantes e cenas que devem ser repetidas várias vezes por segurança. Este tipo de decisões procura que o espectador sinta o mar como uma personagem mais dentro da história. Também se tem comentado em círculos de produção que algumas sequências exigiram uma coordenação complexa entre barcos, câmaras em movimento e especialistas em cenas de ação, o que tornou a rodagem uma experiência intensa para a equipa técnica e artística. Agora, o público só pode esperar ansiosamente ver o resultado final do exaustivo trabalho e os desafios assumidos pela produção.
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Assassin’s Creed Black Flag Resynced: o regress...
13 Jul 2026
O nome Assassin’s Creed Black Flag Resynced despertou grande expetativa entre os fãs da saga. Embora não exista um anúncio oficial, a possibilidade de um remake ou uma versão renovada...
13 Jul 2026
3 min
Assassin’s Creed Black Flag Resynced: o regress...
O desejo dos fãs pelo regresso de Assassin’s Creed Black Flag O nome de Assassin’s Creed Black Flag volta a aparecer com força na conversa da comunidade gamer. Nas redes sociais, fóruns e vídeos de fãs começou a circular o termo «Black Flag Resynced», uma expressão que despertou entusiasmo entre os jogadores, porque muitos a interpretam como a possibilidade de um remake ou uma versão modernizada do jogo original, ou seja, uma forma de voltar a viver a aventura dos piratas das Caraíbas com gráficos e mecânicas atualizadas. Embora não exista uma confirmação oficial com esse nome exato, a ideia de voltar a viver esta aventura pirata reativou a nostalgia de milhões de jogadores que consideram este jogo como um dos pontos mais altos de toda a franquia. O sonho de voltar a navegar nas Caraíbas como pirata O que tornou Assassin’s Creed Black Flag inesquecível não foi apenas a sua história, mas a experiência completa de liberdade que oferecia. O jogador não se limitava a seguir uma trama: tornava-se um pirata num mundo aberto cheio de vida, perigos e oportunidades. Desde o primeiro momento, o mar torna-se o verdadeiro protagonista. Navegar entre tempestades, perseguir navios inimigos, abordar embarcações em plena batalha e explorar ilhas ocultas era parte do dia a dia nas Caraíbas do jogo. Essa sensação de viver sem limites é o que muitos jogadores recordam com mais força. O conceito de «Black Flag Resynced», surgido entre a comunidade de jogadores, nasce precisamente daí: de imaginar como seria esse mesmo mundo, mas reconstruído com tecnologia atual. Os fãs visualizam oceanos mais realistas, com ondas mais detalhadas, mudanças climáticas mais intensas e batalhas navais muito mais espetaculares, onde cada confronto se sente mais vivo e cinematográfico. Edward Kenway e um mundo que pede para ser explorado novamente O coração de Assassin’s Creed IV: Black Flag é o seu protagonista, Edward Kenway, um pirata que vive entre a ambição, a sobrevivência e a busca de liberdade numa época dominada pela traição e pela guerra nos mares. Ao longo da sua história, o jogador não só participa em combates ou missões, como também vive uma transformação pessoal dentro de um mundo em que cada decisão tem consequências. É precisamente essa mistura de aventura e narrativa que manteve o jogo atual durante mais de uma década. Por isso, a ideia de um possível remake gera tanta expectativa. Os jogadores imaginam como seria voltar a percorrer as Caraíbas com um Edward Kenway mais expressivo, num ambiente mais detalhado, com cidades vivas, portos cheios de atividade e missões que aproveitem a tecnologia atual para oferecer uma experiência mais imersiva. Um clássico que nunca deixou de navegar Enquanto não houver uma confirmação oficial por parte da Ubisoft, «Black Flag Resynced» continua a ser uma ideia impulsionada pela comunidade. Um conceito que representa mais um desejo coletivo do que um produto real confirmado. No entanto, o interesse demonstra algo importante: Assassin’s Creed IV: Black Flag não desapareceu. Continua vivo na memória dos jogadores, em vídeos, em conversas e na nostalgia de quem o viveu na sua altura. Porque há jogos que não envelhecem totalmente, apenas esperam o momento em que alguém volte a acender as suas velas e os faça navegar novamente.
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Estreias de anime em julho de 2026: as séries m...
06 Jul 2026
A temporada de verão costuma concentrar alguns dos lançamentos mais aguardados de anime, tornando-se um momento crucial para descobrir novas histórias e o regresso de sagas consolidadas. Se quiser saber...
06 Jul 2026
4 min
Estreias de anime em julho de 2026: as séries m...
Anime de julho: começa a temporada de verão de 2026 O mês de julho de 2026 trará uma nova onda de estreias de anime que prometem captar a atenção dos fãs em Portugal e grande parte do mundo. A temporada será marcada por adaptações de romances leves e mangas de sucesso, além do regresso de franquias muito populares. Romance, fantasia, ação e isekai protagonizam uma programação que chegará tanto à televisão japonesa como a plataformas de streaming como a Crunchyroll. Love Unseen Beneath the Clear Night Sky Este tão aguardado anime estreará oficialmente a 6 de julho de 2026. A série adapta o romance leve escrito por Nanigashi Shima, enquanto a animação está a cargo do estúdio MAKARIA, sob a direção de Joe Yoshizaki. Como é habitual neste tipo de produções, contará com episódios de aproximadamente 24 minutos. A história segue Kakeru Sorano, um estudante universitário que conhece Koharu Fuyutsuki, uma jovem cega com uma personalidade alegre e cheia de sonhos. O que começa com um pequeno gesto de bondade acaba por se transformar numa emocionante história de amor que explora a superação pessoal, a confiança e a importância de encontrar a luz mesmo nos momentos mais difíceis. Promete ser um dos romances mais promissores do verão. Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games Is Tough for Mobs Temporada 2 A segunda temporada deste anime chegará a 8 de julho de 2026. É baseado nos romances leves escritos por Yomu Mishima e ilustrados por Monda, com produção novamente do estúdio ENGI e episódios de cerca de 24 minutos. A série continua as aventuras de Leon, um escriturário reencarnado num videojogo otome onde os homens mal têm importância dentro da sociedade. Graças aos conhecimentos que conserva da sua vida anterior, tentará desafiar as normas estabelecidas enquanto enfrenta novos inimigos, conspirações e situações tão absurdas quanto divertidas. Clevatess Temporada 2 Os fãs da fantasia sombria poderão desfrutar da temporada 2 de Clevatess, cujo lançamento está previsto para julho de 2026, embora o dia exato ainda não tenha sido confirmado. O anime adapta o manga criado por Yuji Iwahara, publicado desde 2020, e mantém o estúdio Lay-duce à frente da produção. A duração prevista é de 24 minutos por episódio. A história continua a mostrar a jornada de Clevatess, um dos Senhores das Bestas Sombrias, que acaba por formar uma inesperada aliança com uma heroína ressuscitada e um bebé humano. Juntos terão de enfrentar um mundo que se encontra à beira da destruição enquanto descobrem segredos que poderiam mudar o destino de todos. Though I Am an Inept Villainess Este anime chegará à Crunchyroll durante julho de 2026, embora ainda não tenha uma data concreta de estreia. A adaptação é baseada nos romances leves escritos por Satsuki Nakamura e ilustrados por YukiKana, e conta ainda com um manga desenhado por Ei Ohitsuji. A produção estará a cargo do estúdio Doga Kobo, com episódios de cerca de 24 minutos. A história apresenta uma inesperada troca de corpos entre Reirin e Keigetsu, duas jovens confrontadas pelo favor do príncipe herdeiro. O que parecia uma simples vingança acaba por se tornar uma complexa conspiração política dentro do palácio imperial. Obrigadas a sobreviver nas vidas uma da outra, ambas descobrirão segredos que colocarão em perigo não só o seu futuro, mas também o equilíbrio do reino. I Became a Legend after My 10 Year-Long Last Stand Outro dos grandes lançamentos do verão será I Became a Legend after My 10 Year-Long Last Stand, programado para julho de 2026, embora a data ainda não esteja confirmada para Portugal. A série adapta os romances leves escritos por Gingitsune Ezo e ilustrados por DeeCHA, além de contar com uma adaptação para manga realizada por Chako Abeno. O anime será produzido pelo estúdio GEKKOU com uma duração aproximada de 24 minutos por capítulo. A trama gira em torno de Luck, um guerreiro que decide ficar sozinho a defender uma fortaleza frente a um exército demoníaco durante dez anos para permitir que os seus companheiros escapem. Depois de se tornar uma autêntica lenda viva, deverá aprender a desenvolver-se num mundo completamente diferente do que deixou para trás, onde a sua fama mudará por completo o seu destino.
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One Piece em julho de 2026: as estreias, o Dia ...
01 Jul 2026
O universo de One Piece enfrenta um mês decisivo para os seus seguidores.Entre novas estreias, celebrações e a possibilidade de importantes anúncios, julho de 2026 promete trazer novidades que poderão...
01 Jul 2026
4 min
One Piece em julho de 2026: as estreias, o Dia ...
Tudo sobre o que julho reserva para One Piece Julho de 2026 perfila-se como um dos meses mais importantes do ano para os fãs de One Piece. A franquia criada por Eiichiro Oda prepara uma série de acontecimentos que incluem a estreia de um novo anime, a celebração do Dia de One Piece e a expectativa por possíveis anúncios relacionados com o remake da série, o live-action da Netflix e futuros projetos. Se és fã do universo dos Chapéus de Palha, estas são todas as novidades de One Piece em julho de 2026 que não podes perder. One Piece: Heroines chega em julho com novas histórias protagonizadas pelas heroínas da série A primeira grande data do mês terá lugar a 5 de julho no Japão, data escolhida para a estreia de One Piece: Heroines. Trata-se de um especial de anime inspirado nas populares novelas leves do mesmo nome, que oferece uma visão diferente do mundo de One Piece ao focar-se em alguns dos seus personagens femininos mais queridos. As protagonistas destas histórias são Nami, Nico Robin, Vivi e Perona, que viverão aventuras inéditas com um estilo visual renovado que se diferencia do anime principal produzido pela Toei Animation. Os fãs de Portugal e do resto do mundo não terão de esperar muito, já que a Netflix estreará One Piece: Heroines a 11 de julho, ampliando assim o catálogo de conteúdos da franquia na plataforma. Este lançamento é uma oportunidade para conhecer novas facetas destas personagens e manter vivo o interesse enquanto continuam a desenvolver-se outros projetos do universo criado por Eiichiro Oda. 22 de julho: O Dia de One Piece Outra data marcada a vermelho para os fãs será 22 de julho, conhecido oficialmente como o Dia de One Piece. A escolha não é casual, já que nesse mesmo dia de 1997 começou a publicação do mangá na revista Weekly Shōnen Jump, dando início a uma das histórias de maior sucesso do mangá e do anime. Todos os anos esta celebração reúne milhões de fãs de todo o mundo e geralmente é acompanhada por ilustrações especiais, produtos de merchandising, campanhas comemorativas e diversas atividades organizadas pela franquia, e o seu 29.º aniversário não será exceção. Além disso, o Dia de One Piece tornou-se um momento habitual para partilhar novos trailers, imagens promocionais ou anúncios relacionados com os próximos projetos da série, o que faz com que a comunidade permaneça muito atenta a qualquer novidade durante essas datas. Possíveis anúncios importantes para a franquia no One Piece Day 2026 Juntamente com a celebração do aniversário, o esperado One Piece Day 2026 volta a gerar uma enorme expectativa entre os fãs. Embora o programa definitivo ainda não tenha sido confirmado na totalidade, tudo indica que o evento servirá para oferecer informações sobre alguns dos projetos mais importantes da franquia. Entre as possibilidades que mais interesse despertam encontram-se novas imagens do remake The One Piece, produzido pelo WIT Studio, avanços da segunda temporada do live-action de One Piece da Netflix, novidades sobre o anime semanal e até possíveis anúncios relacionados com videojogos ou futuros especiais. Como é habitual, o One Piece Day também contará com convidados especiais, atividades para os fãs e conteúdo exclusivo dedicado à obra de Eiichiro Oda. Com a estreia de One Piece: Heroines, a celebração do Dia de One Piece e a expectativa que rodeia o One Piece Day 2026, julho promete tornar-se um mês imprescindível para todos os fãs da franquia. Quer sejas leitor do mangá, seguidor do anime ou da adaptação da Netflix, as próximas semanas estarão repletas de notícias que poderão marcar o futuro de uma das sagas mais importantes da cultura popular japonesa.
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O regresso de três lendas do mangá: Bleach, Hun...
29 Jun 2026
Junho assinala o tão aguardado regresso de três das franquias de manga mais influentes: Bleach, Hunter x Hunter e Berserk. Entre novos capítulos, continuações e possíveis anúncios, este verão promete...
29 Jun 2026
4 min
O regresso de três lendas do mangá: Bleach, Hun...
Três grandes clássicos do mangá que estão de volta Junho está a tornar-se um dos meses mais intensos do ano para os leitores de mangá. Entre regressos, capítulos inéditos e anúncios muito esperados, três nomes voltam a dominar a conversa: Bleach, Hunter x Hunter e Berserk. Este verão não traz apenas novidades, mas momentos que podem marcar o futuro de três das séries mais influentes do mangá. As novas entregas chegarão a Portugal com tradução oficial para português, normalmente entre uma e quatro semanas após a sua publicação no Japão, dependendo da editora e do formato da edição. Berserk: A continuidade do legado O caso de Berserk é distinto: não é um regresso pontual, mas uma continuidade estruturada. Durante junho e julho de 2026, será publicada uma série de capítulos consecutivos que mantêm viva a história de Guts após a fase mais recente do mangá. O dia 10 de julho está previsto como um dos momentos chave desta série, com o encerramento da trilogia de capítulos que começou a 12 de junho. A obra continua sob a supervisão de Kouji Mori e do Studio Gaga, que desenvolvem a história respeitando o material original deixado por Kentaro Miura. O mundo de Berserk continua a avançar num ambiente cada vez mais sombrio e simbólico, onde a sobrevivência, a vingança e o sobrenatural se entrelaçam constantemente. Além disso, este regresso coincide com a chegada de novas edições de luxo a Portugal, permitindo descobrir —ou redescobrir— uma obra que continua a ser uma referência absoluta da fantasia sombria mais de três décadas após o seu nascimento. Hunter x Hunter: O regresso confirmado após mais de um ano de pausa O regresso de Hunter x Hunter é um dos mais esperados do ano. A 29 de junho no Japão (28 de junho, às 17 horas, em Portugal) foi publicado o capítulo 411 no Japão, marcando a reativação do mangá após um longo recesso de mais de 500 dias. Um regresso que é recebido praticamente em paralelo graças à distribuição digital e edições internacionais no idioma original e na sua tradução para inglês, embora ainda demore um pouco a estar disponível a sua tradução oficial para português. A história retoma a viagem para o Continente Negro, um dos arcos mais complexos do mangá, onde múltiplas fações —príncipes, máfias, caçadores e assassinos— competem dentro de um ambiente fechado num navio em movimento. Embora já tenham sido concluídos vários capítulos antecipadamente, o grande mistério continua a ser quantos serão publicados seguidos. Isto torna cada nova entrega um evento imprevisível, algo que já faz parte da identidade da série. Bleach: O possível regresso com o Arco do Inferno O universo de Bleach volta a estar no centro de todas as atenções. Em Portugal, o grande foco está em dois movimentos simultâneos: o encerramento do anime Thousand-Year Blood War durante julho e o possível regresso do mangá com o denominado Arco do Inferno, que foi apresentado num capítulo especial onde a história salta vários anos após o final original e mostra Ichigo e os demais personagens já adultos, com um mundo espiritual que volta a mostrar desequilíbrios, deixando aberta a porta para uma possível nova serialização. Embora o regresso do mangá não tenha sido confirmado, muitos indícios dão a entender que isto está mais próximo do que nunca, e o realmente emocionante é que o final do anime pode coincidir com o anúncio oficial do regresso do mangá, algo que tornaria este verão um dos momentos mais importantes para Bleach desde o final da sua publicação original. Embora não seja um anúncio seguro ou definitivo, é uma possibilidade latente que mantém viva a esperança de milhares de fãs. A continuação do anime de Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity está prevista para estrear em julho de 2026 em plataformas como Disney+. Embora esteja a ser realizado em junho uma pré-estreia em cinemas, dos três primeiros capítulos e material extra como entrevistas, para alguns países, lamentavelmente, Portugal não foi incluído entre eles...
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Quatro castelos espanhóis que parecem ter saído...
25 Jun 2026
Espanha preserva algumas das fortalezas medievais mais espetaculares da Europa, construídas em montanhas, colinas e em enclaves estratégicos. Castelos como Zafra, Almodóvar del Río, Loarre e Ponferrada destacam-se pelo seu...
25 Jun 2026
5 min
Quatro castelos espanhóis que parecem ter saído...
Quatro castelos em Espanha dignos de A Guerra dos Tronos Espanha possui algumas das fortalezas medievais mais espetaculares da Europa. Muitas foram construídas sobre montanhas, rochedos ou colinas estratégicas para controlar caminhos, fronteiras e territórios inteiros. Séculos após a sua construção, algumas destas fortalezas continuam a ser tão impressionantes que é fácil associá-las aos castelos descritos por George R. R. Martin nos romances de As Crónicas de Gelo e Fogo ou aos cenários vistos na série A Guerra dos Tronos. De entre todos eles, destacam-se quatro castelos que, pela sua localização, aspeto ou atmosfera, parecem pertencer ao mundo de Westeros: Zafra, Almodóvar del Río, Loarre e Ponferrada. Castelo de Zafra: a fortaleza do segredo O Castelo de Zafra, em Guadalajara, Espanha, foi construído durante o século XII sobre uma estreita crista rochosa. A primeira coisa que chama a atenção é que mal parece ter sido construído sobre a rocha: parece surgir diretamente dela. As torres erguem-se sobre enormes blocos de pedra nua e os muros seguem as formas irregulares do terreno. À distância, o conjunto dá a impressão de ser uma fortaleza quase inacessível. Não é por acaso que foi escolhido para representar a Torre da Alegria na série A Guerra dos Tronos, facto pelo qual adquiriu fama internacional. Na série, esse lugar devia transmitir isolamento, mistério e a sensação de estar situado no fim do mundo. O castelo já possuía exatamente essas características. As cenas-chave relacionadas com o passado de Ned Stark e a origem de Jon Snow foram filmadas nele, aproveitando o facto de já transmitir aquela sensação. Castelo de Almodóvar del Río: o castelo dos grandes senhores O Castelo de Almodóvar del Río domina uma colina sobre o vale do Guadalquivir há mais de mil anos. A sua origem é islâmica, embora tenha sido ampliado e transformado durante séculos. Várias torres ameias sobressaem sobre as muralhas, formando uma espécie de coroa de pedra visível a quilómetros de distância. A produção de A Guerra dos Tronos utilizou-o para representar Jardim de Cima, a residência da Casa Tyrell. A escolha é fácil de entender: nos livros, Jardim de Cima é descrito como a sede de uma das famílias mais ricas e poderosas de Westeros, rodeada por terras férteis e jardins. O castelo cordovês partilha essa imagem de poder senhorial. Não transmite apenas força militar, também projeta riqueza, prestígio e controlo sobre o território circundante, exatamente o que se esperava da casa mais poderosa do Domínio. Castelo de Loarre: uma fortaleza digna do Norte Construído no século XI, o Castelo de Loarre ergue-se sobre uma montanha na província de Huesca. É um dos castelos românicos mais bem preservados da Europa, as suas muralhas seguem as curvas da montanha e parecem fazer parte da própria paisagem. As torres de pedra cinzenta recortam-se contra o horizonte dos Pirinéus, enquanto os bosques e as planícies se estendem aos seus pés. Embora nunca tenha aparecido na série, muitos fãs comparam-no às fortalezas do Norte de Westeros. Não existe uma equivalência oficial, mas as suas enormes muralhas, o seu aspeto austero e o seu ambiente montanhoso recordam a imagem que os leitores costumam imaginar ao pensar em Winterfell ou noutras fortalezas setentrionais descritas. Castelo de Ponferrada: o poder de uma fortaleza templária O Castelo de Ponferrada, em Leão, foi uma das principais fortalezas dos cavaleiros templários na península ibérica. Ao contrário de outros castelos mais estilizados, aqui domina a sensação de poder militar. As muralhas são enormes, as torres multiplicam-se ao redor do recinto e as portas defensivas mostram claramente a sua função estratégica. Quem o contempla pode imaginar facilmente um castelo pertencente a alguma das grandes casas nobres de Westeros. As suas dimensões e complexidade recordam as fortalezas fronteiriças descritas nos romances, construídas para proteger territórios inteiros e abrigar guarnições permanentes. Especialmente notáveis são as distintas linhas defensivas que rodeiam o recinto, uma característica que se enquadra perfeitamente com as grandes fortalezas militares do universo de A Guerra dos Tronos. Cenários espanhóis de A Guerra dos Tronos, para além dos castelos Além dos castelos medievais, Espanha forneceu várias localizações reais que a produção de A Guerra dos Tronos utilizou, quase sem necessidade de transformação, aproveitando a sua arquitetura e o seu ambiente tal como existem. O Real Alcázar de Sevilha foi escolhido para representar os Jardins da Água de Dorne. Os seus pátios interiores, com arcos em ferradura, azulejos, fontes e tanques, criam um espaço fechado onde a água e a luz são protagonistas, enquadrando-se com a imagem de um palácio quente e refinado. A cidade monumental de Cáceres tornou-se Porto Real. As suas ruas de pedra, torres medievais e praças irregulares serviram de base para a capital de Westeros, complementada com efeitos digitais para ampliar a cidade e reforçar a sua escala política. O conjunto de San Juan de Gaztelugatxe foi utilizado como Pedra do Dragão. O seu acesso por uma estreita ponte de pedra sobre o mar, unido a uma subida de mais de 200 degraus, reforça a sensação de lugar isolado, estratégico e difícil de alcançar. O sítio arqueológico romano de Itálica, perto de Sevilha, foi transformado no Fosso dos Dragões. O seu anfiteatro de pedra, com forma circular e bancadas profundas, serviu de palco para reuniões-chave dentro da história. Cada um destes espaços reais contribuiu com uma identidade visual distinta para a série, integrando arquitetura histórica e narrativa audiovisual numa mesma composição visual.
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Os Primeiros Donos da Lua: A História de Jenaro...
22 Jun 2026
Pode alguém ser proprietário da Lua? Ao longo do século XX, dois homens tentaram responder a essa pergunta de uma forma muito peculiar. Desde a surpreendente inscrição realizada pelo advogado...
22 Jun 2026
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Os Primeiros Donos da Lua: A História de Jenaro...
Sabiam que a Lua já teve dois proprietários? A história dos primeiros proprietários da Lua deu origem a algumas das curiosidades mais marcantes do século XX. Desde a inscrição feita por Jenaro Gajardo Vera, no Chile, até à posterior reivindicação de Dennis Hope... Já tinham ouvido falar destas histórias? Jenaro Gajardo Vera e a inscrição da Lua como propriedade no Chile Em 1954, na cidade de Talca, Chile, o advogado Jenaro Gajardo Vera protagonizou uma das histórias mais curiosas do século XX: a inscrição da Lua como propriedade em seu nome num cartório local. A história começa quando Jenaro se depara com um requisito particular para os membros de um clube social ao qual desejava entrar: para serem admitidos, deviam provar a posse de um bem. Não possuindo propriedades registadas em seu nome, ao ver a Lua, essa ideia surgiu na sua mente. Amparando-se numa forma legal da época que permitia regularizar bens sem título claro, dirigiu-se a um notário e apresentou um documento no qual declarava ser dono do satélite natural da Terra. O pedido seguiu o procedimento administrativo natural do sistema de registo chileno da altura, com publicações no Diário Oficial e trâmites formais para a sua concretização. Diz-se que, no seu testamento, Jenaro legou a propriedade da Lua ao Povo do Chile. Com isso, podemos deduzir que o processo foi efetivamente concretizado e, após tanto esforço e uma propriedade tão significativa, resta-nos esperar que, pelo menos, tenha sido aceite no clube que o levou a tomar tal medida, pois embora muitos questionem a legitimidade da sua ação, o que ninguém pode duvidar é o seu desejo de lá entrar... Dennis Hope e a sua reivindicação da Lua graças a uma lacuna legal Em 1980, Dennis Hope protagonizou outra das histórias mais curiosas do século XX ao reivindicar corpos do sistema solar. O projeto surgiu, segundo o seu próprio relato, num período de instabilidade pessoal e dificuldades económicas. Um dia, simplesmente olhou para a Lua e pensou que seria um bom lugar para construir, lá poderiam ser alojadas muitas propriedades... Então, percebeu que talvez ninguém tivesse pensado nisso antes e decidiu transformar esse pensamento num negócio rentável... A sua curiosidade levou-o a investigar a questão e, durante esse processo, acabou por encontrar um documento que marcaria o rumo do seu projeto: o Tratado do Espaço Exterior de 1967, impulsionado pelas Nações Unidas, que estabelece no seu artigo II que o espaço exterior, incluindo a Lua e outros corpos celestes, não pode ser objeto de apropriação por parte dos Estados. Hope interpretou a existência de uma lacuna legal, já que o tratado estabelece que a restrição se aplicava aos Estados, não a indivíduos, pelo que podia atribuir a si mesmo direitos sobre superfícies fora da Terra. Numa entrevista, afirmou: "Eram terras sem dono". Enviou cartas formais às Nações Unidas, ao governo dos Estados Unidos, à então União Soviética e a outros organismos internacionais. Nelas comunicava a sua intenção de reclamar a Lua e outros corpos do sistema solar, e pedia orientação sobre os limites legais dessa ideia. Segundo as suas próprias declarações, não recebeu resposta formal a essas comunicações. Baseando-se nessa ausência de resposta, interpretou o silêncio institucional como uma "aceitação tácita", ou seja, como uma falta de oposição à sua proposta. A partir dessa interpretação, afirmou poder dispor de superfícies fora da Terra e começou a desenvolver, com o tempo, um sistema de comercialização, em pequena escala, vendendo parcelas na sua zona. Durante o surgimento da internet pública, a sua ideia derivou na criação de um modelo comercial sob o nome de Lunar Embassy, onde vendia parcelas de aproximadamente um acre, atribuídas mediante coordenadas em mapas, juntamente com a emissão de certificados de propriedade. Cada terreno era localizado em mapas divididos em quadrículas, utilizando referências de coordenadas para assinalar posições concretas, de forma a poder identificar uma localização específica como se se tratasse de uma representação cartográfica terrestre. Com o tempo, ampliou a venda de terrenos a outros corpos celestes como Marte, Vénus e Mercúrio. Em diversas entrevistas, Hope afirmou ter contado com clientes de vários âmbitos, desde pessoas anónimas até atores e celebridades de Hollywood como Tom Hanks, Tom Cruise, John Travolta, Clint Eastwood, George Lucas e Mick Jagger. Também alguns ex-presidentes dos EUA, entre eles Jimmy Carter, Ronald Reagan e George H. W. Bush, e até algumas companhias hoteleiras adquiriram parcelas, entre elas Hilton Hotels & Resorts e Marriott Hotels & Resorts. A ideia de possuir um terreno lunar ou noutro local do sistema solar tornou-se um fenómeno cultural e comercial, talvez devido à expectativa de povoar o espaço, ou talvez, simplesmente para poder dizer que se possui ou contar a anedota.
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