A animação japonesa, e o próprio anime, exerceram uma influência profunda e duradoura na narrativa audiovisual contemporânea.
Obras como Princesa Mononoke (1997), realizada por Hayao Miyazaki , por exemplo, redefiniram a mensagem ambiental e anti-guerra, estabelecendo uma linguagem visual, simbólica e narrativa única.
Ao longo dos tempos, várias produções de Hollywood replicaram de forma notável alguns elementos do anime, reutilizando estruturas narrativas, imagens e conceitos sem reconhecimento explícito.
Assim, a reutilização de ideias propostas por estas animações orientais sem o devido reconhecimento é conhecida como "plágio invisível", e é particularmente evidente em vários casos emblemáticos que continuam a gerar debate.
Este artigo analisa dois casos representativos em que os paralelismos vão, para muitos, além da simples inspiração, mostrando a profundidade da influência de artistas como Miyazaki e Tezuka na animação mundial.
Branca de Neve e o Caçador vs. Princesa Mononoke
Branca de Neve e o Caçador (2012) foi apresentado como uma releitura sombria do conto de fadas europeu, mas mostra paralelos claros com A Princesa Mononoke .
Em ambas as obras, a floresta não é um cenário passivo, mas uma entidade viva, consciente e moralmente ativa.
Quando Branca de Neve se aventura sozinha, as árvores e as raízes parecem reagir à sua presença, tal como em Mononoke , onde a floresta reage à presença de humanos armados através de movimentos antinaturais e luzes opressivas, reforçando a tensão narrativa.
Os Kodama , pequenas criaturas luminosas de Mononoke , encontram o seu paralelo nos seres de luz que acompanham Branca de Neve, indicando aceitação da natureza e reforçando a ligação espiritual da protagonista com o meio ambiente.
A cena em que Branca de Neve é "abençoada" pela floresta reproduz quase que frame a frame a sequência em que a Princesa Mononoke se move entre os veados sob o Shishigami , refletindo uma interação profunda e simbólica entre a personagem e o ecossistema.
O caçador desempenha um papel semelhante ao de Ashitaka , mediando entre o mundo humano e o natural, algo visualmente reforçado por cenas que mostram reflexão e isolamento.
A resposta da natureza à corrupção humana é quase idêntica: hostilidade orgânica ao desequilíbrio ambiental, onde a floresta actua como um organismo vivo que protege o seu equilíbrio, transmitindo uma mensagem ecológica e moral que vai para além da narrativa tradicional.
O Rei Leão contra Kimba, o Leão Branco
Kimba, o Leão Branco ( Jungle Taitei ), criado por Osamu Tezuka em 1965, é uma das obras fundamentais do anime moderno.
A série e os filmes subsequentes apresentam um jovem leão que tem de assumir a liderança após a morte do pai, enfrentando conflitos morais, traições internas e a tensão entre a tradição e o progresso humano.
O Rei Leão (1994) desenvolve uma premissa surpreendentemente semelhante.
Simba, tal como Kimba, é uma cria destinada a reinar, marcada pela morte do pai e forçada ao exílio antes de regressar para reclamar o seu lugar.
Embora a Disney tenha negado repetidamente qualquer influência direta, as semelhanças vão para além da estrutura narrativa básica.
Existem paralelos visuais amplamente documentados: cenas em que o protagonista observa o reino do alto de uma rocha, a aparição espiritual do pai no céu, o antagonista com feições sombrias e uma cicatriz no rosto, e até mesmo planos quase idênticos de animais a correr pela savana.
Em Kimba , estas imagens surgem décadas antes, com uma linguagem visual já estabelecida.
O simbolismo também coincide.
Ambas as obras apresentam a liderança como uma responsabilidade ética, e não como um direito hereditário. O rei não é aquele que domina, mas antes aquele que mantém o equilíbrio entre as espécies, um conceito recorrente na obra de Tezuka e central no arco narrativo de Simba.
A controvérsia intensificou-se no Japão, onde a semelhança foi considerada óbvia.
Aí, a falta de reconhecimento oficial por parte da Disney foi interpretada como apropriação cultural, especialmente tendo em conta a relevância histórica de Tezuka como "o pai da manga e do anime" .
Coincidência ou plágio?
Tinha notado esses paralelos? O que acha? Coincidência ou plágio?
E se foi inspirado noutra obra, acha apropriado manter a história original que a inspirou em segredo só porque se destina a um público-alvo diferente, ou pelo menos mereceria uma menção?
