América
Conocimientos Astronómicos de los Mayas: Predicciones, Cálculos y Significados
Observación sistemática del cielo La civilización maya, que floreció entre aproximadamente el año 2000 a.C. y el sig...
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"Las armas legendarias de los grandes guerreros del anime, forjadas en acero real"
Kawaii é muito mais do que “adorável”: é um conceito japonês que combina fofura, inocência e estética única. As suas origens remontam ao período Heian e evoluíram com a cultura...
A palavra kawaii (可愛い ou かわいい) é hoje sinónimo de ternura, inocência e estética adorável no Japão e em todo o mundo. Se viajar para o bairro de Harajuku, em Tóquio, verá este termo utilizado no dia-a-dia em placas, em lojas, na moda, na música e até na comida. Mas o que significa realmente kawaii? De onde vem e como se tornou um fenómeno cultural global? Convido-o a descobri-lo. Qual a origem da palavra Kawaii ? O significado atual de kawaii está intimamente ligado à ideia de “fofo” ou “adorável”, no entanto, a sua história é mais complexa. A sua origem remonta ao período Heian (794-1185) com a palavra kaohayushi, que descrevia um rosto vermelho de vergonha ou culpa. Mais tarde, na era Taisho (1912-1926), evoluiu para kawayushi, que pode significar “embaraçoso” ou “fato”. Esta evolução linguística deu origem, mais tarde, ao termo kawaii, que combina inocência, doçura e vulnerabilidade. Hoje em dia, o kawaii é utilizado para descrever tudo, desde uma pessoa a um objeto, um estilo artístico ou uma atitude. É um conceito que transmite pureza juvenil, conotações de timidez e uma estética focada na ternura. O nascimento da cultura kawaii A cultura kawaii começou como um ato de rebelião juvenil no Japão no final dos anos 60 e início dos anos 70. Os alunos opunham-se às normas sociais rígidas e procuravam escapar ao stress através de expressões infantis. Uma dessas manifestações foi a escrita kawaii, com caracteres arredondados, decorações de corações e rostos sorridentes, conhecida como burikko-ji. As empresas cedo perceberam uma oportunidade comercial neste estilo. Em 1974, a Sanrio criou a Hello Kitty, a personagem kawaii por excelência, que acabaria por conquistar o mundo. Desde então, o kawaii deixou de ser um protesto estudantil para se tornar um motor económico e cultural do Japão. (Foto de uma Mochila Florestal Adaptável Kawanimals 40cm ) A omnipresença do kawaii na cultura japonesa Hoje em dia, o termo kawaii é aplicado em inúmeras áreas: Moda kawaii : colorida, com folhos, rendas, acessórios brilhantes e estilos derivados como Sweet Lolita, Gothic Lolita ou Fruits Lolita. Música kawaii : Com expoentes como Kyary Pamyu Pamyu e o surpreendente género do kawaii metal , representado pelos Babymetal. Culinária kawaii : Os famosos bento kyaraben, lancheiras decoradas com personagens e formas adoráveis que transformam a comida em arte. Mascotes oficiais : Câmaras municipais, empresas e até instituições japonesas utilizam personagens kawaii como ferramenta promocional. No Japão, o kawaii não se limita ao entretenimento: faz parte da identidade nacional e do quotidiano. A expansão global do kawaii Embora tenha nascido no Japão, o kawaii ultrapassou fronteiras. O anime, a manga, os videojogos e a moda japonesa transformaram o kawaii num fenómeno global. Hoje, milhões de jovens na Europa e nos Estados Unidos adotam a sua estética no vestuário, na maquilhagem e nas redes sociais. Este sucesso internacional reflecte, por um lado, a forma como o kawaii responde a um desejo universal: regressar à infância, à inocência e à brincadeira, por oposição ao stress dos adultos. Mas também procura o chamativo e o belo, abrangendo uma grande variedade de gostos: desde o mais ostensivo aos mais ínfimos detalhes; texturas, formas, delicadeza e paletas de cores ilimitadas, embora combine frequentemente alguns tons claros, mas também pode incluir o preto, tornando-se atraente para todas as gerações. (Foto de um caderno A5 Fluffy Kuromi Hello Kitty) Muito mais que “mono” A palavra "kawaii" significa muito mais do que "adorável". Representa uma filosofia cultural japonesa que mistura rebelião, fofura e estética colorida. Desde as suas raízes históricas ao seu impacto atual na moda, música e gastronomia, o kawaii evoluiu de um gesto juvenil para um símbolo global de fofura e otimismo. Assim, quando ouvir a palavra "kawaii" no Japão, compreenderá que não descreve apenas algo fofinho: define toda uma forma de ver o mundo, onde a inocência e a fantasia são o centro das atenções. Se gosta de Kawaii, pode visitar a nossa Loja Swords and More , onde encontrará uma variedade de produtos Kawaii e muito mais.
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Ghost in the Shell: The Exhibition foi anunciado durante a Anime Expo 2025, uma exposição inédita em comemoração do 30º aniversário da icónica franquia. Apresentando mais de 600 materiais originais...
Durante a Anime Expo 2025, em Los Angeles, um dos anúncios mais significativos foi Ghost in the Shell: The Exhibition, a primeira exposição abrangente de grande escala dedicada a toda a franquia Ghost in the Shell. Esta exposição será realizada no TOKYO NODE em Toranomon Hills, Tóquio, de 30 de janeiro a 5 de abril de 2026. Ghost in the Shell: A Exposição Uma celebração de 30 anos de legado cyberpunk A exposição irá celebrar as três décadas de história da série, oferecendo aos visitantes a oportunidade de explorar o universo de Ghost in the Shell desde os seus primórdios até aos seus projetos mais recentes. Esta iniciativa conta com a total colaboração da Production IG, estúdio responsável pela animação original desde a lendária longa-metragem de 1995, e da Science SARU, que está atualmente a trabalhar numa nova animação que será também lançada em 2026. A exposição incluirá mais de 600 materiais originais, muitos deles nunca antes vistos. Entre os objetos em exposição estão desenhos de animação importantes, cenários, storyboards, esboços de personagens e documentos que abrangem cada uma das adaptações do franchise: desde as longas-metragens realizadas por Mamoru Oshii a séries como Stand Alone Complex, de Kenji Kamiyama, Arise, de Kazuchika Kise, e SAC_2045, de Shinji Aramaki. Um dos elementos que mais chamou a atenção do público foi a oportunidade de comparar e contrastar as diferentes visões do universo cyberpunk oferecidas por vários realizadores. Isto torna a exposição uma experiência imersiva tanto para os fãs veteranos como para os novos. Novas produções e conteúdos exclusivos A exposição não se concentrará apenas no passado. Espaços dedicados ao novo anime que está a ser preparado pela Science SARU foram confirmados, oferecendo um vislumbre do futuro da franquia na sua próxima fase. Além disso, foi divulgado um trailer oficial da exposição, e está disponível uma entrevista inédita com o realizador Mamoru Oshii, refletindo sobre o impacto cultural e filosófico de Ghost in the Shell ao longo do tempo. Oshii realizou o primeiro filme em 1995 e a sua sequela, Ghost in the Shell 2: Innocence, em 2004, e é considerado um dos pilares criativos por detrás do sucesso da série. Durante o período da exposição, produtos originais e exclusivos inspirados nas diferentes fases da série estarão também disponíveis para compra. Estes artigos de edição limitada apenas estarão disponíveis no espaço TOKYO NODE. Uma experiência global: A digressão internacional está em preparação Segundo os organizadores, Ghost in the Shell: The Exhibition não se limitará ao Japão. Está prevista uma digressão internacional que levará esta experiência a outras partes do mundo. Datas e cidades ainda não foram confirmadas, mas mais detalhes deverão ser revelados após o encerramento da exposição em Tóquio. Uma homenagem à evolução do anime e da ficção científica japonesa A exposição representa uma homenagem a uma das franquias mais influentes da animação japonesa e da ficção científica global. Ghost in the Shell não só definiu uma era com a sua abordagem filosófica à inteligência artificial e à identidade, como continuou a reinventar-se com cada nova geração de criadores. Esta exposição de 2026 será uma oportunidade única para reviver e redescobrir o universo que transformou a perceção do anime em todo o mundo. Não deixe de visitar a nossa Loja , com uma grande variedade de produtos para si.
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A espada de Altaïr Ibn-La'Ahad é muito mais do que uma arma em Assassin's Creed: é um símbolo de justiça, precisão e devoção à Irmandade. Forjado em Masyaf em aço...
No universo de Assassin's Creed, poucos objetos são tão icónicos como a espada de Altaïr Ibn La'Ahad. Mais do que uma ferramenta de combate, esta arma representa os ideais da Irmandade dos Assassinos: discrição, precisão, justiça e devoção a uma causa maior. Ao longo do primeiro videojogo e de outras partes da franquia, a espada de Altaïr transcendeu como um símbolo de liderança, história e legado. O design no universo de Assassin's Creed De acordo com a mitologia interna do jogo, a espada de Altaïr foi forjada por um artesão anónimo na cidade de Masyaf durante as Cruzadas, e a sua criação foi supervisionada pelos líderes do Credo, que exigiam uma arma leve, letal e silenciosa. Altaïr personalizou-o com inscrições em árabe invocando o código dos Assassinos, reforçando assim a sua ligação espiritual com a causa. A lâmina é fabricada em aço Damasco, conhecido pela sua resistência, flexibilidade e beleza. O seu padrão ondulado e acabamento polido são características visuais que a destacam de outras espadas medievais. O punho simples, mas elegante, apresenta uma bainha em pele escura, concebida para proporcionar uma pega firme e silenciosa em combate. (Imagem de Assassins Creed Sword 15335 ) Design para videojogos e adaptações No desenvolvimento do primeiro jogo Assassin's Creed (2007), o design da espada de Altaïr foi obra da equipa de arte da Ubisoft Montreal. Liderada pelo diretor de arte Raphael Lacoste, o objetivo era criar uma espada que combinasse a autenticidade histórica com uma estética visual poderosa. Inspiraram-se nas armas reais do Médio Oriente do século XII, combinando funcionalidade com simbolismo narrativo. Quando a franquia foi levada ao cinema com Assassin's Creed, de 2016, embora Altaïr não fosse a personagem principal, a estética geral da Irmandade foi mantida. A equipa de design de produção trabalhou com ferreiros especializados para recriar espadas funcionais baseadas nos modelos originais do videojogo, respeitando o seu formato e simbolismo. Descrição técnica e visual A espada de Altaïr Ibn La'Ahad é uma espada medieval reta com uma lâmina longa. O seu punho é revestido em couro com um design antiderrapante; a sua guarda é simétrica e sóbria, sem qualquer ornamentação chamativa; e a bainha parece ser feita de couro preto endurecido com detalhes em metal. O punho tem a forma da cabeça de uma águia e está protegido pelo desenho de um par de asas. O seu design combina a estética com a praticidade, mantendo-se fiel à filosofia de discrição, eficiência e precisão do Credo. (Imagem da Espada de Altair de Assassin's Creed, com bainha ) Simbolismo dentro da Irmandade Para os Assassinos, a espada não é apenas uma ferramenta de combate, mas uma extensão da sua vontade. No caso de Altaïr, a sua espada simboliza a sua transformação de um jovem impetuoso num Mestre do Credo. Ao longo do jogo, vemos como o seu manejo da arma evolui, paralelamente ao seu crescimento espiritual e filosófico. Ao contrário das armas ornamentais dos Templários, a espada de Altaïr é sóbria, eficiente e mortífera. Cada detalhe do seu design reforça a sua ideologia: a luta contra o controlo, o respeito pelo livre-arbítrio e o compromisso com o equilíbrio. O legado da espada na saga Embora Altaïr apareça apenas no primeiro título principal, a sua espada aparece em vários títulos subsequentes, incluindo Assassin's Creed II, Brotherhood e Revelations, como uma relíquia lendária. Ezio Auditore, outra personagem central da série, recupera o equipamento de Altaïr, reforçando a ligação entre gerações de Assassinos. Este gesto não só liga as personagens narrativamente, como também eleva a espada ao estatuto de artefacto mítico dentro do universo do jogo. Ela torna-se uma peça viva de museu, um testemunho das lutas, sacrifícios e conquistas da linhagem dos Assassinos. E você, o que pensa desta espada? Gostaria de ter uma em casa?
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Em junho de 2025, a ExpOtaku Zaragoza 2025 será realizada na Sala Polivalente do Auditório de Zaragoza. Este evento multidisciplinar reúne atividades, concursos, workshops, videojogos e áreas temáticas que vão...
Nos dias 13, 14 e 15 de junho de 2025, o ExpOtaku Zaragoza regressa com uma nova edição. Consolidada como um dos eventos mais importantes do panorama cultural alternativo espanhol, esta feira dedicada à cultura japonesa, manga, anime e videojogos será realizada na icónica Sala Multiusos do Auditório de Saragoça. Todos os anos, milhares de participantes vêm mergulhar num universo vibrante que combina criatividade, tecnologia e paixão pela cultura asiática. E aqui contamos-lhe algumas das coisas que o evento lhe reserva. Atividades para todos os gostos O programa ExpOtaku Zaragoza 2025 oferece uma variedade de atividades pensadas para públicos de todas as idades. Entre as principais atrações estão as atividades de artes performativas, workshops, exposições e concursos em que os participantes podem participar ativamente. Entre eles pode encontrar: Concursos e animação ao vivo O palco principal acolhe competições como o Concurso de Passarela e Cosplay, o Concurso de Curiosidades Otaku, o Concurso de Karaoke e o Concurso de Covers de Dança, entre outras. Estas atividades permitem aos participantes partilhar os seus talentos, criatividade e entusiasmo com o restante público. São também realizados jogos e quizzes mais informais, como "Adivinha o Pokémon", "Cosplay Instantâneo" e "Yan Ken Morto", que promovem a interação espontânea e o bom humor entre os participantes. Zonas e torneios de videojogos A área dos videojogos tornou-se um local imperdível e contará com uma grande seleção de consolas e sistemas de realidade virtual. Os visitantes podem desfrutar de partidas gratuitas ou participar em torneios organizados com títulos de destaque, como Street Fighter 6, Super Smash Bros. Ultimate, Dragon Ball Sparking Zero, Pokémon Scarlet & Purple, Tekken 8 e Mario Kart 8 Deluxe. Estes torneios são direcionados tanto para jogadores casuais como para fãs mais experientes que procuram testar as suas capacidades num ambiente competitivo. Workshops e criatividade Um dos eixos fundamentais do evento são as oficinas criativas. Este ano, serão oferecidos mais de uma dúzia de projetos, permitindo aos participantes criar de tudo, desde porta-chaves a figuras de papel e pinturas em acrílico de figuras icónicas como Satoru Gojo. Haverá ainda workshops dedicados à criação de elementos do universo de One Piece, como a Akuma no Mi Ope Ope no Mi, peluches inspirados em Genshin Impact e trabalhos manuais baseados em Jibaku Shounen Hanako-kun. Estes espaços não só incentivam a criatividade, como também permitem levar para casa uma recordação personalizada do evento. Zona de K-pop e cultura coreana Para além do foco no Japão, o ExpOtaku Zaragoza 2025 dedica uma secção especial à cultura sul-coreana, com atividades relacionadas com o K-pop e os costumes coreanos. Organizada por Urie Byeol, esta área oferece desde exibições de videoclipes e sessões de dança aleatória até jogos populares como Jegichagi e Ddakji. O programa inclui palestras sobre as rotinas de cuidados com a pele coreanas e masterclasses de dança com bailarinos de renome, fazendo desta secção um ponto de encontro para os fãs de K-pop e Hallyu. Área de compras O evento deste ano conta ainda com um espaço de retalho e exposição, onde encontrará uma grande variedade de ofertas e bancas. É aqui que a Espadas y Más estará à sua espera com uma enorme variedade de produtos para oferecer. Um evento imperdível para todos os gostos O ExpOtaku Zaragoza 2025 prepara-se para ser um evento essencial para os fãs de manga, anime, videojogos e cultura asiática. Com um programa diversificado e uma abordagem imersiva, este evento não só oferece entretenimento como também promove a arte, a criatividade e o envolvimento comunitário. A edição deste ano promete superar as expectativas, consolidando Saragoça como um dos principais locais do calendário otaku nacional.
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Camp Rock 3 está a caminho e promete uma versão mais madura e nostálgica para quem cresceu acompanhando a saga musical da Disney. Os Jonas Brothers estão voltando? O que...
Camp Rock 3 está a caminho! Tudo o que sabemos (e o que você adoraria saber) Prepare-se porque a nostalgia está prestes a explodir em nossas telas. Se você foi uma daquelas pessoas que cantava “This is me” a plenos pulmões ou imitava os passos de dança dos Jonas Brothers em frente ao espelho… segure firme na sua guitarra imaginária! Porque sim: Camp Rock 3 é uma realidade! E não, não é apenas mais um boato da internet. A Disney confirmou e já está em produção. Quer saber os detalhes interessantes? Continue lendo porque aqui contamos TUDO o que você precisa saber (com um toque geek, do jeito que a gente gosta por aqui 😎). O que sabemos oficialmente? Após anos de especulação, memes e entrevistas nostálgicas, o Disney+ fez o que parecia impossível: confirmou o desenvolvimento de Camp Rock 3 . Esta nova parte está sendo dirigida por Eydie Faye , uma criadora conhecida por trabalhar em filmes juvenis como The Slumber Party e The J Team (sim, aquele com JoJo Siwa). O que se sabe até agora é que será um filme mais maduro , pensado para o público que cresceu com os dois primeiros filmes, em 2008 e 2010. Ou seja, não será uma cópia para novos fãs, mas uma continuação com evolução emocional e um estilo mais atual, ideal para quem gosta de franquias que crescem com o seu público (como alguns animes lendários fazem 👀). 🎬 E o enredo? Embora a Disney ainda esteja mantendo muitos detalhes em segredo (como qualquer estúdio tradicional), há rumores de que este novo filme pode seguir antigas estrelas como Demi Lovato e os Jonas Brothers , agora em um papel mais adulto. O que isso significa? Possivelmente uma reunião no antigo acampamento, mas com drama, novas gerações de músicos e toques de humor que nos lembram que o tempo passou, mas as músicas continuam vivas. Curiosidade: Demi Lovato disse uma vez que gostaria de uma versão no estilo "American Pie" misturada com Disney Channel , algo como uma sátira engraçada, mas com coração. Eles o ouviram? 😏 🎄 E se eu te dissesse... que os Jonas Brothers estão voltando para o Natal? Assim como você leu. Este ano, os Jonas Brothers também estarão em um filme de Natal para o Disney+. Isso não só prova que eles ainda estão colaborando com a Casa do Mickey, mas também pode abrir as portas para uma aparição especial (ou principal) em Camp Rock 3 . Você consegue imaginar Mitchie e Shane 15 anos depois? Eles já nos deram amor em estilo pop... farão isso de novo? O melhor da Disney disponível agora! Por que isso também entusiasma a comunidade otaku? Ok, ok, sabemos que Camp Rock não é anime e nem tem espadas lendárias ou katanas forjadas por deuses (embora uma versão musical de Kimetsu no Yaiba seria brutal , certo?). Mas ouçam bem: o retorno de Camp Rock é mais um exemplo do fenômeno que tanto amamos no mundo otaku — o retorno das franquias que marcaram nossa infância ou adolescência . Acontece com Naruto , Bleach , Digimon , Inuyasha … e agora também no universo Disney Channel. Essa nova tendência de revisitar histórias com mais maturidade, mais camadas emocionais e mais referências nostálgicas é exatamente o que faz com que os fãs de longa data se sintam incluídos e ouvidos . Além disso, se tem uma coisa que une o fandom otaku aos fãs de Camp Rock , é a paixão por histórias com identidade, música e evolução pessoal . Porque nem tudo é ação e batalhas; há também espaço para sentimentos, músicas com mensagem e brilho emocional. Quando Camp Rock 3 será lançado ? Ainda não há uma data oficial de lançamento, mas se a produção correr bem, é provável que chegue no final de 2025 ou início de 2026 exclusivamente no Disney+. Eles têm o roteiro pronto, a direção escolhida e a comunidade animada. Então agora você pode preparar sua maratona dos dois primeiros episódios (disponíveis no Disney+) para estar mais do que pronto. Vale a pena ficar animado? 100% sim. Porque Camp Rock 3 não é apenas mais uma sequência. É uma carta de amor para todos nós que crescemos com filmes musicais que nos ensinaram a ser nós mesmos, a cantar sem medo (mesmo que desafinados) e a nos sentir parte de algo maior. E se você adicionar uma direção criativa moderna, uma abordagem nostálgica e talvez até algumas participações especiais inspiradas em anime... então você terá um retorno digno de ser fã. Conclusão nerd-musical Este retorno é a prova de que os tempos mudam, mas as histórias que nos definem nunca morrem. Então, se você é um otaku, um fã da Disney ou simplesmente ama filmes com alma e uma boa trilha sonora... Camp Rock 3 é para você . Fique ligado em Swords and More – Anime and More , porque nós o manteremos atualizado com cada nova informação, teaser, trailer ou vazamento que aparecer. E você sabe: “Isso é real, sou eu…” , e esse novo filme também fará parte de você.
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Num mundo cada vez mais incerto, ter uma Um bunker de emergência ou abrigo subterrâneo não é mais um luxo, mas uma maneira inteligente e acessível de se proteger. Longe...
Os bunkers modernos, também conhecidos como abrigos subterrâneos de segurança, entraram em uma nova era da arquitetura, revolucionando o conceito de proteção pessoal e familiar diante de emergências extremas. Esses abrigos de alta segurança, que são extremamente populares no mundo todo, não são mais exclusivos de indivíduos ricos; agora elas estão acessíveis a todos. Eles não são mais apenas quartos subterrâneos com beliches e comida enlatada, mas podem oferecer todos os tipos de comodidades e a chance de se sentir confortável lá, não preso às circunstâncias que o levaram a viver lá. Em um mundo onde emergências e desastres naturais podem acontecer sem aviso, possuir um bunker é um investimento em segurança e tranquilidade. De desastres naturais e provocados pelo homem, de terremotos, furacões, tornados e incêndios a pandemias, ameaças radiológicas, explosões nucleares, bombardeios e ataques terroristas, nossos bunkers são estruturas fortificadas que fornecem proteção robusta e segura, podendo ser instaladas de forma fácil e direta em qualquer lugar que você escolher. A criação destes inovadores abrigos subterrâneos de emergência responde à crescente procura por soluções de sobrevivência sustentáveis e personalizadas, o que deu origem à ideia de os fabricar a partir de contentores marítimos reciclados . Eles se destacam por serem personalizáveis, duráveis, fáceis de instalar e capazes de lidar com todos os tipos de riscos. Seu objetivo é contribuir para a segurança do lar, fazendo com que eles se sintam parte do próprio lar. A ideia de aproveitar as qualidades dos contentores marítimos, promovendo a reutilização de materiais raramente reciclados, e transformando-os em bunkers ou mesmo cofres, com a visão de proporcionar espaços seguros e isolados, nasceu pela empresa francesa Florence Sanner, inicialmente destinada a quem procura um local para se proteger, tranquilo, prático e seguro, visando proporcionar segurança durante um período de confinamento que pode durar de alguns dias a semanas, oferecendo uma solução robusta e modular, já que a montagem de vários destes contentores marítimos dá a possibilidade de criar infinitas combinações. Em muitos países do mundo, especialmente nos Estados Unidos, esses contêineres estão sendo usados como bunkers com frequência cada vez maior, embora em outros países seu uso também tenha se espalhado para a fabricação de escritórios, casas ou anexos, tornando-se uma alternativa mais econômica à construção convencional e mais rápida de implementar, simplesmente adicionando janelas para uma boa iluminação. Além disso, a possibilidade de colocar mais de um permite que você expanda conforme desejar ou adapte as dimensões de acordo com suas necessidades. Por outro lado, também podem ser uma boa alternativa aos chamados "safe rooms", ou seja, para criar espaços isolados e seguros para lidar com momentos de ansiedade, crises sensoriais ou outros problemas, adaptando-os às necessidades de cada indivíduo. Bunker compacto de 6m²: características e benefícios Com nossos bunkers oferecemos a máxima segurança dadas as suas características. Além do mais Eles têm garantia vitalícia contra degradação, vazamentos e corrosão da célula habitável, bem como garantia de 5 anos nos componentes eletrônicos. A sua entrega é gratuita em toda a Península Ibérica, tanto em Espanha como em Portugal, e representa uma solução segura e fiável para qualquer eventualidade. Eles não se degradam com o tempo, garantindo um investimento seguro e duradouro. Desde o momento da instalação, estão prontos para uso, pois vêm equipados com todo o necessário e não necessitam de manutenção posterior nem de tratamento periódico para permanecerem em perfeito estado graças à sua construção em polímero PE100 de alta resistência, que além de oferecer ótima durabilidade, proporciona resistência térmica e facilidade de montagem. Possuem filtragem de ar NBC, equipada com sistema de filtragem contra substâncias químicas, riscos biológicos e radioativos, mantendo o ar interno seguro e limpo. Também está equipado com excelente qualidade, um banheiro-chuveiro separado, independente e à prova de vazamentos, iluminação LED, que inclui uma bateria de lítio de baixa autodescarga com 12 V e conexão USB, espaços de armazenamento estrategicamente projetados e otimizados e uma porta de entrada de aço com tratamento anticorrosivo. Além dessas vantagens estruturais, ele conta com a opção de camuflagem e inclui pré-instalação para antena de telecomunicações e extintor de incêndio com vida útil de 25 anos. Esses bunkers modulares representam uma solução segura, confiável e eficiente para qualquer situação, fornecendo proteção contra desastres naturais, ataques ou confinamento prolongado. Eles não exigem nenhuma habilidade especial para serem configurados; em apenas um dia, você pode ter seu abrigo pronto e instalado. A única coisa que não está incluída é um tanque de água externo ou fossa séptica.
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Dê uma olhada no que a Nikapon 2025 reserva para você. Swords and More estará lá, e você vai perder?
Falando em eventos que reúnem o melhor da cultura, arte e entretenimento otaku, o Nikapon em Avilés é imperdível. Comemorado anualmente em abril, o festival conquistou um lugar especial no coração dos fãs, tanto por seu charme único quanto por sua capacidade de capturar a essência da cultura pop asiática. A edição de 2025 promete superar todas as expectativas e, como sempre, será aberta a todos os públicos, sem atividades de risco, garantindo a segurança e o bem-estar dos participantes. Crianças menores de 14 anos devem estar acompanhadas por um adulto. Recomenda-se que no máximo 4 menores sejam cuidados por um adulto; Além disso, a compra e o consumo de álcool serão proibidos. Origens e história: Uma pequena joia nas Astúrias O Nikapon teve sua primeira edição em 2015, como uma iniciativa para criar um evento otaku em Avilés que pudesse atrair fãs locais e regionais. Desde o início, destacou-se pelo ambiente acolhedor, aliando atividades criativas a um ponto de encontro para amantes de mangás, animes e videogames. Ao longo dos anos, cresceu exponencialmente, passando de um evento regional para se tornar um dos mais importantes do norte da Espanha. A inclusão de convidados internacionais, competições inovadoras e uma programação variada fizeram deste evento uma atração imperdível para a comunidade. É um evento sem fins lucrativos , por isso, tenta se manter gratuito ou com preços acessíveis, com entrada franca (até lotação máxima), assim como a maioria de suas atividades. A edição de 2025 promete ser inesquecível. Com uma programação que alia tradição e inovação, incorporando novas atividades e surpresas pensadas para todos os públicos. Abaixo mostramos um pouco do que te espera quando você comparecer. Convidados em destaque Entre os confirmados estão: · David Flores , voz de personagens como Roy Mustang (FullMetal Alchemist), Androide 17 (DragonBall) e Sukuna (Jujutsu Kaisen), que farão parte da nova área de dublagem patrocinada pela @voicesdoblaje. Com mais de 15 anos de experiência, ele também participou de séries e filmes como Animais Fantásticos 2, Sakura Card Captor e Akame Ga Kill. · Enrique Carmena Dublador desde 2011, que nos acompanhará na nova área de dublagem. Ele trabalhou em títulos como BLUELOCK, Frieren, Beyblade Burst, Cryptmaster, Call of Duty e Assassin's Creed. Ele também foi ilustrador de franquias como The Binding of Isaac e Teatrónime, e publicou em diversas antologias. · Shaun Elay , conhecido como o único artista do mundo que ilustra em negativo ao vivo enquanto o público pode interagir com seu trabalho usando qualquer dispositivo móvel; algo que seria feito durante todos os dias do evento. Além disso, ele apresentará uma coleção de seus trabalhos mais recentes e realizará sessões de fotos e autógrafos em seu estande. · Jaime Aza , autor asturiano de "Filmes que fazem uma lavagem cerebral" e "Jo Jo's: aventura bizarra". Apaixonado pela cultura geek, seu trabalho alia acessibilidade, pesquisa e referências visuais. Ele estará no estande da Dolmen Editorial, compartilhando sua visão criativa, escrevendo anedotas e sua paixão por histórias que desafiam a realidade. Contará também com a presença de cosplayers internacionais como: Ittara , cosplayer oficialmente titulada de animadora que, junto com outros excelentes cosplayers, será jurada do Concurso de Cosplay, e compartilhará suas experiências no mundo do cosplay profissional durante uma palestra interativa. Concursos e atividades imperdíveis Os concursos são a alma da Nikapon, por isso não podiam faltar. A Competição de Cosplay terá um tema especial dedicado ao anime clássico, com prêmios que incluem viagens para eventos internacionais. Além disso, as aulas de Cover Dance e Karaokê retornam para que os participantes possam mostrar seus talentos. Também haverá palestras para todos os gostos, com horários organizados para você não perder nenhuma: · Haikus: A Beleza de um Momento · Introdução ao Cosplay · Ferramentas para começar a interpretar · Jogando em família: estratégias para gamificar sua vida diária (Haverá uma sessão prática de 1 hora após a conferência) · O Mundo da Dublagem · A Lenda de Dragon Ball · Além de One Piece · Aplicações tecnológicas do Origami · Asturiano com caras nerds (Ensinado em asturiano) · Mundo Lolita: História, Evolução e Dias Atuais · Pai! Mãe! Quando eu crescer quero trabalhar na indústria de mangás. · Criação e narrativa de mangás · Kahoot "Velho Nerd" · Japão e Ocidente: Relações ao Longo do Tempo E workshops como: Gastro by The Japanese Tea Hub, com vagas limitadas. E áreas de Esgrima Antiga, Bujinkan, Romana, Celta-Viking, Zona Multiuso, Centro de Chá e K-Pop, entre outras Grande espaço dedicado a jogos de tabuleiro, jogos de guerra e jogos de RPG, principalmente no segundo andar do pavilhão. Desta vez, a oferta de RPG é expandida para incluir RPG infantil, e haverá um torneio GT40K. Os torneios de videogame também não poderiam faltar. Mais de 20 consoles, tanto modernos (incluindo PS5) quanto retrô (incluindo máquinas de fliperama) e a área de minijogos pixelados. Entre eles estão Super Smash Bros Ultimate, Squad Strike e Squad Strike, com prêmios que variam de € 40 a € 200. Área comercial e gastronômica Uma grande área de compras com cerca de 100 barracas de diversos temas, onde você pode encontrar produtos exclusivos da sua série favorita. E é aqui que não poderia faltar a Espadas y Más , com uma grande variedade de katanas, espadas, armas, figuras e diversos produtos do seu anime, quadrinho e mangá favorito. A praça de alimentação é outro destaque, com barracas de comida asiática que vão de ramen e takoyaki a doces coreanos e chá de bolhas. Uma variedade de comidas tradicionais que você vai querer experimentar, incluindo especialidades veganas. Perfeito para repor energias enquanto aproveita um dos eventos mais esperados do ano. Um evento que une a comunidade Mais do que um evento, é um ponto de encontro para fãs, onde eles podem compartilhar sua paixão e criar memórias inesquecíveis. Com uma programação rica e variada e uma comunidade apaixonada, esta promete ser uma edição que será lembrada para sempre. Se você é fã de mangá, anime ou videogame, ou está procurando uma experiência única, o Nikapon Avilés 2025 é um evento que você não vai querer perder.
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5 fatos interessantes sobre o Dia de Tolkien Todo dia 25 de março, os fãs da Terra-média celebram o Dia de Tolkien , uma data especial para homenagear a vida e a obra de J.R.R. Tolkien, o autor de O Senhor dos Anéis e O Hobbit . Mas por que esse dia é comemorado e que fatos interessantes ele esconde? Aqui contamos cinco fatos interessantes sobre esse feriado que todo fã deveria saber. 1. Por que 25 de março? Esta data não foi escolhida aleatoriamente. Na cronologia de O Senhor dos Anéis , 25 de março marca a queda final de Sauron e a destruição do Um Anel no Monte da Perdição. É um momento crucial na história da Terra-média e simboliza a vitória do bem sobre o mal. Confira nossa coleção O Senhor dos Anéis! 2. É promovido pela Tolkien Society A celebração do Dia de Tolkien foi estabelecida em 2003 pela Tolkien Society , uma organização dedicada a preservar e disseminar o legado do autor. A cada ano, eles oferecem diferentes maneiras de comemorar, desde leituras em grupo até atividades temáticas e eventos online. Essa Espada de Théoden é muito legal! 3. É comemorado em todo o mundo Embora Tolkien fosse britânico, seu legado se espalhou globalmente. Em países como Estados Unidos, Espanha e Brasil, fãs organizam encontros, maratonas de filmes e até jogos de RPG inspirados na Terra-média. 4. É uma desculpa perfeita para uma maratona de filmes Muitos fãs aproveitam o dia 25 de março para reviver a trilogia O Senhor dos Anéis (ou até mesmo O Hobbit ). Quer você esteja assistindo às versões estendidas ou lendo os livros, é um ótimo dia para se aprofundar na obra de Tolkien. Esse Anduril com seu display e bainha é muito legal! 5. Algumas livrarias oferecem descontos em livros de Tolkien. Para incentivar a leitura, algumas livrarias e lojas online oferecem descontos especiais nas obras de Tolkien durante esse período. Se você está pensando em completar sua coleção, o Dia de Tolkien pode ser o momento perfeito. O Dia de Tolkien é muito mais do que uma simples celebração, e na Swords and More nós adoramos isso! Então, você sabe, todo dia 25 de março, levante seu copo e brinde à Terra-média!
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Curiosidades históricas sobre o Dia dos Pais O Dia dos Pais é uma celebração especial na qual homenageamos aqueles que nos guiaram e protegeram ao longo de nossas vidas. Embora seja comemorado de diferentes maneiras ao redor do mundo hoje em dia, sua história é repleta de fatos interessantes que poucas pessoas conhecem. Abaixo, mostraremos cinco fatos históricos interessantes sobre este feriado. Sua origem remonta à Idade Média Embora muitos acreditem que o Dia dos Pais seja uma criação moderna, a realidade é que sua celebração tem raízes na Idade Média. Em muitos países católicos, o feriado era associado a São José, o pai terreno de Jesus, cuja festa é celebrada em 19 de março. Por essa razão, em países como Espanha, Itália e Portugal, o Dia dos Pais continua sendo comemorado nessa data. Confira nossa coleção de Dia dos Pais! Com descontos! A versão moderna nasceu nos Estados Unidos O Dia dos Pais como o conhecemos hoje foi criado em 1910 por Sonora Smart Dodd, uma mulher americana que queria prestar homenagem ao seu pai, um veterano da Guerra Civil que criou os filhos sozinho. Embora a ideia não tenha sido imediatamente reconhecida oficialmente, ela se tornou mais popular com o tempo até 1972, quando o presidente Richard Nixon proclamou o terceiro domingo de junho como Dia dos Pais nos EUA. Que maravilhosa Katana Zoro de alta qualidade! Nem todos os países celebram em junho. Embora em muitas partes do mundo seja comemorado no terceiro domingo de junho, há países que mantêm datas diferentes. Por exemplo, na Rússia é comemorado em 23 de fevereiro, coincidindo com o Dia do Defensor da Pátria; na Alemanha é comemorado no "Dia do Homem" (Vatertag), que coincide com a Quinta-feira da Ascensão; e na Espanha é comemorado em 19 de março! Na Alemanha, o Dia dos Pais é comemorado com cerveja e caminhadas. Ao contrário de outras partes do mundo, onde o Dia dos Pais é centrado na família, na Alemanha os homens geralmente o celebram com os amigos. A tradição, chamada Herrentag (Dia do Homem), inclui excursões ao ar livre com carrinhos de mão cheios de cerveja e comida, um costume que remonta ao século XVIII. Não perca este atlante de Conan, o Bárbaro! Em alguns países, é um feriado oficial Em países como Tailândia e Coreia do Sul, o Dia dos Pais é um feriado oficial. Na Tailândia, é comemorado em 5 de dezembro em homenagem ao nascimento do Rei Bhumibol Adulyadej, considerado o "pai" da nação. Na Coreia do Sul, embora não seja um dia exclusivo para os pais, o dia 8 de maio é comemorado como "Dia dos Pais", homenageando tanto os pais quanto as mães. E você, comemora o Dia dos Pais? Conte para nós!
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