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Conhecimentos Astronómicos dos Maias: Previsões, Cálculos e Significados
Observação sistemática do céu A civilização maia, que floresceu aproximadamente entre 2000 a.C. e o século XVI, desen...
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World of Warcraft: Forever: o regresso à Azerot...
02 Nov 2026
Azeroth é marcada por armas capazes de absorver almas, canalizar forças elementares e desencadear um poder mágico extraordinário. Com o regresso de WoW Forever, descobre o que distingue algumas das...
02 Nov 2026
5 min
World of Warcraft: Forever: o regresso à Azerot...
WoW Forever: uma nova etapa para a Azeroth clássica World of Warcraft: Forever é o novo lançamento da Blizzard que recupera os continentes originais de Azeroth e propõe uma experiência renovada, com novas histórias, zonas, masmorras e conteúdo para continuar a progredir até ao nível 60. Ao contrário de uma simples reedição, apresenta-se como um mundo permanente que crescerá com futuras atualizações e coexistirá com as versões moderna e clássica de World of Warcraft. O seu lançamento mundial está previsto para 4 de novembro de 2026 e o acesso estará incluído com uma subscrição ativa ou tempo de jogo de World of Warcraft. Hoje, o regresso aos cenários originais convida também a recordar alguns dos objetos mais emblemáticos do universo Warcraft, entre os quais se destacam as armas que acompanharam os seus heróis e vilões, desde espadas ligadas a antigas maldições até martelos capazes de canalizar forças elementais, pois embora nem todas possam ser obtidas no jogo nem pertençam à fase clássica, fazem parte das histórias que deram personalidade a Azeroth, pelo que, a seguir, repassamos algumas das mais emblemáticas para celebrar a notícia convosco à nossa maneira. As armas lendárias de Warcraft Frostmourne: a espada amaldiçoada de Arthas Conhecida em português como Agonia de Escarcha, é uma espada rúnica de aparência sinistra, cuja lâmina está rodeada de uma magia gelada e sombria. O seu poder vai muito além do dano que pode causar em combate, uma vez que é capaz de absorver as almas daqueles que caem perante ela e submeter o seu portador a uma influência corruptora. Crematoria (Ashbringer): a espada contra os mortos-vivos É uma espada de grande poder, reconhecível pela sua lâmina luminosa e pela energia sagrada que utiliza contra os mortos-vivos. O seu nome original, que pode ser traduzido como Portadora de Cinzas, está ligado à sua capacidade de combater as criaturas da Peste, contra as quais se revela especialmente perigosa. Ao longo da história de Warcraft, teve diferentes versões, incluindo uma forma corrupta em que o seu poder sagrado é uma versão obscurecida por forças malignas. Doomhammer: o martelo dos elementos Conhecido como Martelo Maldito, é um enorme martelo de guerra associado aos orcs e, em particular, a Thrall. O seu design robusto, com uma cabeça metálica preparada para esmagar os seus adversários, reflete a sua natureza como arma de combate corpo a corpo, embora a sua importância não dependa unicamente da sua força física, também representa a ligação aos elementos, cujas energias podem ser canalizadas para reforçar os seus ataques. Shalamayne: a espada de duas lâminas É uma espada de aspeto singular que nasceu da união de duas armas élficas, Shalla'tor e Ellemayne, e cujo design combina as duas lâminas numa única arma de grandes dimensões, o que lhe confere uma presença imponente e a torna numa peça inconfundível no arsenal de Azeroth. As Guijas de Azzinoth: as lâminas de Illidan São duas armas curvas que se reconhecem pelo seu design agressivo e pela sua estreita relação com Illidan Tempestira. As suas lâminas estão ligadas ao poder demoníaco e encaixam no estilo de combate veloz do caçador de demónios, que combina ataques físicos com habilidades sobrenaturais, enquanto que o seu aspeto distintivo e a sua presença no Templo Sombrio tornaram-nas numa das armas mais desejadas pelos jogadores de World of Warcraft. Gorehowl: o machado dos Grito de Guerra É um machado de guerra de grandes dimensões, com uma lâmina pesada e um design pensado para representar a força bruta dos guerreiros orcs. Embora o seu poder se baseie principalmente na contundência dos seus golpes, a sua fama também provém da sua ligação à tradição guerreira dos Grito de Guerra, sendo o seu principal portador Grommash Grito Infernal. Quel'Delar: a espada dos elfos É uma espada de origem élfica, cujo design elegante contrasta com a dureza das armas de guerra orcas, e cujo valor reside no legado que representa para os povos élficos. Thunderfury: a espada do vento Conhecida em português como Trueno Furioso, é uma espada lendária relacionada com o poder do vento e as forças elementais. A sua lâmina está ligada a uma energia capaz de desencadear ataques de natureza elétrica, o que lhe permite golpear os seus inimigos com uma força que vai além do aço. Atiesh: o cajado do Guardião É um cajado mágico relacionado com os Guardiões de Tirisfal e com Medivh. O seu design, próprio de um objeto destinado a canalizar magia, representa uma tradição de poder arcano ligada a alguns dos feiticeiros mais importantes de Azeroth e, ao contrário das espadas e dos martelos, a sua função está associada ao domínio das energias mágicas e a obtenção no jogo exigia reunir fragmentos e completar um processo especialmente difícil. Sulfuras: o martelo de Ragnaros É o enorme martelo de Ragnaros, o Senhor do Fogo, e está ligado ao poder destrutivo das chamas. O seu aspeto imponente e a sua natureza elemental tornam-no numa arma capaz de infligir um dano devastador, à altura da força do seu proprietário, embora os jogadores também pudessem fabricar uma versão do martelo através de uma receita e materiais específicos, o que exige reunir recursos pouco comuns no jogo. O Elmo de Dominação: o capacete do Rei Exánime Embora não seja uma arma, o Elmo de Dominação é uma das relíquias mais reconhecíveis de Warcraft pelo poder que exerce sobre a Peste. A sua função consiste em controlar os mortos-vivos e submetê-los a uma vontade dominante, pelo que representa uma ameaça mesmo sem necessidade de participar diretamente num combate. O seu design, sombrio e ameaçador, está ligado à figura do Rei Exánime e à magia que sustenta o seu domínio.
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Yūrei, onryō e yokai: o folclore sobrenatural j...
30 Oct 2026
O folclore japonês guarda relatos e seres sobrenaturais capazes de despertar fascínio, inquietação e curiosidade, cujas marcas continuam presentes em inúmeras obras de manga e anime. Através de diferentes lendas...
30 Oct 2026
9 min
Yūrei, onryō e yokai: o folclore sobrenatural j...
Yūrei, onryō e yokai: Três conceitos do mundo sobrenatural do Japão O folclore japonês reúne uma grande variedade de espíritos, criaturas e fenómenos sobrenaturais que inspiraram inúmeras histórias, chegando ao manga e ao anime. Entre as suas figuras mais conhecidas destacam-se yūrei, onryō e yōkai, três conceitos relacionados com o mundo sobrenatural que contribuem para a compreensão da visão japonesa sobre este, embora cada um tenha características próprias. O que são os yūrei e os onryō? Em ambos os casos, tratam-se de espíritos de pessoas falecidas e, por isso, são tradicionalmente representados como figuras vestidas de branco, cor associada ao luto, com cabelo comprido e escuro — pois considerava-se que este continuava a crescer após a morte — e com as mãos estendidas. O que os diferenciava era a sua motivação. Os yūrei estão geralmente relacionados com apegos, assuntos pendentes, sentimentos intensos ou a ausência dos ritos necessários para despedir o falecido, fatores que os mantêm ligados a este mundo. A sua imagem ficou especialmente associada ao teatro e à arte japonesa, embora o manga e o anime tenham mais tarde recuperado estas características para representar fantasmas humanos e histórias sobrenaturais. Isto, juntamente com o cinema de terror oriental, ajudou a difundir esta visão. Os onryō, por sua vez, são um tipo específico de yūrei, mas estão relacionados com o ressentimento e a vingança, tratando-se de entidades de natureza violenta que também se podem manifestar através de infortúnios que afetam mais do que uma pessoa ou mesmo comunidades inteiras, uma vez que uma pessoa que sofresse uma morte injusta poderia tornar-se num espírito capaz de provocar infortúnios. Esta crença esteve ligada ao culto dos goryō, através do qual se procurava apaziguar determinados espíritos e transformar a sua força em proteção para a comunidade. Entre os personagens históricos associados a esta tradição destaca-se Sugawara no Michizane, cujo espírito, após a sua morte, foi associado a vários infortúnios e acabou por ser venerado como Tenjin. O que são os yōkai? O termo yōkai engloba seres sobrenaturais, criaturas, aparições e fenómenos estranhos presentes em diferentes tradições do Japão, formando uma categoria muito mais ampla.Alguns têm forma animal ou híbrida, outros apresentam aparência humana ou humanoide, ou estão relacionados com determinados locais ou situações, e existem até alguns ligados a objetos do quotidiano que adquirem características sobrenaturais ao cumprir certas condições, como os tsukumogami. Muitos têm até nome próprio, como se fossem uma espécie em particular, como os Wanyūdō, rodas de carro em chamas, ou os Biwa-bokuboku, instrumentos musicais biwa com características humanoide. O anime recorreu a muitos deles, tornando-os mundialmente conhecidos, como os kappa, yuki-onna, tengu e rokurokubi, e até incorporando o termo em séries como InuYasha. Lendas tradicionais que deixaram marca no anime Algumas lendas inspiraram mais do que outras diversos animes e personagens, pelo que, a seguir, deixamos algumas delas que talvez vos soem familiares, embora talvez conheçam mais… Hōichi e os espíritos dos mortos A história de Hōichi, o Sem Ouvidos, é um dos contos sobrenaturais japoneses mais conhecidos.Hōichi era um músico cego que tocava o biwa e recitava a história da guerra entre os clãs Taira e Minamoto. Certa noite, um guerreiro aparece-lhe e pede-lhe que o acompanhe para tocar perante o seu senhor. Após aceitar, durante várias noites, abandona o templo para ir ao local indicado, onde interpreta a batalha de Dan-no-ura, mas as suas ausências preocupam os monges, pelo que um deles decide segui-lo.Este descobre que Hōichi vai a um cemitério perto da costa para honrar os mortos da batalha, tocando perante os túmulos dos guerreiros Taira e rodeado pelos seus espíritos, que consomem a sua força vital, enfraquecendo-o.Ao regressar, decidem protegê-lo, cobrindo o corpo de Hōichi com sutras budistas para o tornar invisível aos espíritos antes da noite seguinte. No entanto, esquecem-se de os colocar nas suas orelhas. Assim, quando o guerreiro regressa, tudo o que vê são estas, e, pensando que não resta mais nada dele, arranca-as para as levar como prova de que esteve à sua procura. Nesta história, os guerreiros Taira são espíritos que continuam ligados à memória da batalha em que morreram e ao local onde lhes é prestada homenagem, procurando ouvir a narração do conflito que mantém vivo o recuerdo do seu passado e dos acontecimentos que marcaram o seu destino. Embora não lhes seja atribuída uma intenção má, Hōichi acaba por se tornar involuntariamente vítima dos espíritos que ainda não encontravam a paz. Este é um dos contos clássicos do folclore sobrenatural japonês e foi adaptado, juntamente com outros contos tradicionais, em 1976 no anime de terror “Manga Nihon Mukashi Banashi”. Além disso, Hoji Tsuchiya trabalha desde 2011 num curta-metragem inspirado nesta lenda que, embora ainda esteja em desenvolvimento, foi incluído na programação do Hiroshima Animation Season 2025, pelo que se espera a sua estreia, mais tardar do que no próximo ano. Kuchisake-onna, a mulher da boca cortada Kuchisake-onna é um dos espíritos mais conhecidos e representados em todo o mundo.É uma mulher de bela silhueta que aparece com o rosto coberto e pergunta com uma voz encantadora àqueles com quem cruza na rua: «Achas que sou bonita?».Se recebe um «sim», revela a sua boca, cortada de orelha a orelha, e pergunta novamente: «E agora? Ainda achas que sou bonita?».Segundo uma das versões mais conhecidas, responder «sim» faz com que ela siga a pessoa e lhe corte a boca para que fique «igualmente bonita», enquanto responder «não» ou demonstrar pavor ou repugnância provoca uma reação violenta e acaba por a matar. Embora pareça não haver escapatória à lâmina das tesouras, arma com que é habitualmente representada, outras variantes contam que responder «normal» ou «mais ou menos» pode ser a salvação, e que até responder com uma pergunta consegue confundi-la e permitir a fuga. Associada especialmente à província de Gifu, espalhou-se posteriormente por diferentes zonas do Japão. Embora o rosto coberto, a pergunta sobre a sua beleza e a boca cortada que lhe dá o nome, Kuchisake-onna, sejam os seus elementos mais reconhecíveis, a sua origem varia consoante a versão.Entre as mais conhecidas, diz-se que foi uma mulher de grande beleza, cujo marido, cego pelos ciúmes e convencido da sua infidelidade, lhe cortou a boca num sorriso de orelha a orelha antes de a assassinar. Noutras versões, o responsável era um samurai e as circunstâncias variavam, mas, sempre após a sua morte, ela regressava como um espírito vingativo que vagueia à procura de novas vítimas, obrigando-as a enfrentar a pergunta que parece atormentá-la: ainda é bonita? Outras variantes modernas atribuem a sua aparência a uma cirurgia estética mal-sucedida, demonstrando como a lenda tem incorporado novos medos e advertências ao longo do tempo. A sua presença em diferentes obras de ficção japonesas tornou-a numa das lendas urbanas mais reconhecíveis, uma vez que deu origem a inúmeras adaptações para o cinema de terror ao longo da história e também chegou ao manga e ao anime.Destinada a aparecer em Gakkō no Kaidan (Histórias de fantasmas 2000-2001), um anime de terror infantil centrado em fenómenos sobrenaturais e aparições, onde as lendas urbanas japonesas ganham vida, o episódio foi cancelado antes da sua emissão devido a queixas da associação de apoio a pessoas com lábio leporino, mas aparece como “anfitriã fantasma” a apresentar os curtas de Gakkō no Kaidan SP (2005-2009).Em Jujutsu Kaisen, há uma referência a ela como um espírito amaldiçoado controlado por Suguru Geto, mantendo elementos característicos como a pergunta sobre a sua beleza, as tesouras e a ameaça que representa responder de forma errada. Yuki-onna, a mulher da neve Associada às tempestades de neve, costuma aparecer como uma mulher de pele pálida e vestimenta branca, que pode congelar os homens que se perdem nas montanhas ou conduzi-los à morte, atraindo-os com a sua beleza frágil. Embora as suas vítimas sejam apenas aqueles que nutrem más intenções ou pensamentos impuros, há relatos em que, ajudada, permite-lhes sobreviver, se forem de bom coração... A sua lenda inspirou personagens e histórias no anime, desde Yu-Yu Hakusho até GeGeGe no Kitarō e Jigoku Sensei Nube, embora também fora dele, e a sua presença em diferentes tipos de histórias demonstra a sua ambiguidade, realçando desde a sua perigosidade à nostalgia evocada pela sua imagem, consoante o que cada história ou personagem decide interpretar. Hone-onna, a mulher dos ossos Hone-onna é um yōkai que adota a aparência de uma mulher bonita, embora possa revelar a sua natureza esquelética depois de captar a atenção das suas vítimas, a quem muitas vezes atrai com o seu choro...Está relacionada com as histórias japonesas de entidades que utilizam a beleza e o engano para atrair as suas vítimas e é muitas vezes associada à imagem de uma Oiran, ou ao espírito de uma dama enganada pelo seu amado e vendida como tal contra a sua vontade, cujo corpo foi abandonado após a morte, tornando-se assim, com o tempo, neste espírito. No anime, destaca-se especialmente a sua aparição em Jigoku Shōjo, onde faz parte dos personagens principais juntamente com outros seres (Wanyūdō e Ichimoku Ren, cujo nome e design estão relacionados com Ichimokuren, uma entidade sobrenatural tradicional representada como um dragão de um só olho, trata-se de um yōkai nascido de uma espada), e a protagonista, Enma Ai, um espírito humano invocado por aqueles que querem vingar-se de alguém.E em diferentes adaptações de GeGeGe no Kitarō, uma das séries mais representativas do anime de terror e mistério inspirado nos yōkai. Para além do terror: os seres sobrenaturais no anime É importante destacar que, embora estejamos a falar da inspiração destas criaturas no anime de terror, como GeGeGe no Kitarō, uma das séries mais representativas do anime de terror e mistério inspirado nos yōkai, a sua participação está longe de se limitar a este género, uma vez que, na conceção oriental, a sua existência não está necessariamente direcionada para provocar medo e os seres das suas crenças sobrenaturais vão além do bem e do mal ou das conceções morais humanas, procurando normalmente deixar algum tipo de ensinamento ou lição de moral.Desta forma, a inspiração dos yūrei, onryō e yōkai não se reflete apenas no género de terror puro, mas também em géneros psicológicos e até noutros géneros bastante distintos, onde a sua aparição não está focada em assustar, mas sim em mostrá-los como personagens com as suas próprias naturezas, encontrando exemplos extremamente reconhecíveis disto em InuYasha, xxxHOLiC ou Natsume Yūjin-chō.
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One Piece: Grand Gourmet: o jogo de restaurante...
21 Oct 2026
One Piece: Grand Gourmet é o novo jogo de culinária e gestão protagonizado pelos Chapéus de Palha. Descobre a sua data de lançamento, o que oferece o restaurante flutuante, como...
21 Oct 2026
3 min
One Piece: Grand Gourmet: o jogo de restaurante...
O novo jogo de One Piece transforma o Baratie num restaurante flutuante One Piece: Grand Gourmet chega com uma proposta diferente no âmbito dos videojogos baseados na obra de Eiichiro Oda.Desenvolvido pela Kairosoft e publicado pela Bandai Namco, o título propõe assumir a chefia de um restaurante flutuante ao lado dos Chapéu de Palha, estando previsto para 23 de outubro de 2026 para Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC, através da Steam, e dispositivos móveis através do iOS e Android.Além disso, a proposta foi concebida para um jogador e inclui textos em espanhol, o que torna este jogo especialmente acessível aos fãs de língua espanhola. Sobre o que é One Piece: Grand Gourmet? A aventura começa a bordo do Baratie Number Two, o restaurante flutuante que serve de base para desenvolver o negócio, onde o jogador se junta como novo membro da equipa e trabalha ao lado da tripulação do Chapéu de Palha para transformar o pequeno estabelecimento num dos restaurantes mais conhecidos dos mares.O objetivo é obter ingredientes, preparar receitas, organizar menus e melhorar as instalações. Além disso, Sanji desempenha um papel de destaque na cozinha e ajuda a preparar diferentes pratos, incluindo alguns inspirados em refeições conhecidas da série e outros relacionados com os poderes das Frutas do Diabo. Como jogar: cozinha, gestão e decoração? O funcionamento deste jogo de cozinha de One Piece combina várias tarefas de gestão, pois primeiro é necessário obter os ingredientes necessários para ampliar o repertório de receitas e, depois, preparar os pratos e combiná-los em menus personalizados. A decoração também é importante: o restaurante pode ser modificado com mais de 200 móveis, elementos de construção e objetos decorativos, com designs inspirados em locais do universo de One Piece, como Whole Cake Island ou Egghead.As preferências de determinados personagens podem influenciar as suas visitas e fazer com que alguns regressem como clientes habituais. Mais de 400 personagens de One Piece Um dos grandes atrativos do jogo será o seu enorme elenco, pois reúne mais de 400 personagens da franquia, que podem aparecer como membros da equipa ou como clientes do restaurante.Os Chapéu de Palha partilham espaço com numerosos rostos conhecidos tanto do manga como do anime e, além disso, as visitas podem desencadear eventos e interações especiais entre personagens, apresentados através de um estilo visual baseado em gráficos pixelizados. A combinação de gestão, cozinha, decoração e coleção de personagens posiciona One Piece: Grand Gourmet como uma proposta distinta no âmbito dos videojogos da franquia, enquanto o Baratie Number Two se torna o cenário principal para cozinhar ao lado de Sanji, ampliar o restaurante e receber personagens provenientes de diferentes recantos do mundo de One Piece.
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Cyberpunk: Edgerunners 2 - Estreia com novas pe...
19 Oct 2026
Cyberpunk: Edgerunners 2 chega à Netflix a 20 de outubro de 2026 com 10 episódios e uma história independente ambientada novamente em Night City. Descobre a trama da 2.ª temporada...
19 Oct 2026
4 min
Cyberpunk: Edgerunners 2 - Estreia com novas pe...
Cyberpunk: Edgerunners 2 regressa a Night City com uma nova história Cyberpunk: Edgerunners 2 chegará à Netflix a 20 de outubro de 2026 com uma nova história ambientada em Night City.A segunda entrega contará com 10 episódios e voltará a ser produzida pela CD PROJEKT RED e pelo Studio TRIGGER, responsáveis pelo anime original.A direção fica a cargo de Kai Ikarashi, enquanto Kanno Ichigo fica responsável pelo design principal dos personagens. Esta segunda entrega funciona como uma história independente dentro do universo de Cyberpunk 2077 e apresenta um novo grupo de personagens, entre os quais se destacam Weak, um antigo edgerunner que perdeu a sua posição e vive sem implantes cibernéticos, e D, um nómada da Nação Serpente que embarca numa jornada de vingança relacionada com segredos corporativos.A história também introduz Roman Carax e Talia, dois personagens com as suas próprias ligações a Night City. Cyberpunk: Edgerunners temporada 2 continua o universo do anime A primeira temporada apresentou David Martínez, um jovem que acabou por se tornar edgerunner após se aventurar nos submundos de Night City, e cuja relação com Lucy e a sua integração no grupo de Maine marcaram uma história centrada nos implantes cibernéticos, nos trabalhos de mercenário e no poder das grandes corporações.No entanto, a série original contou com 10 episódios e encerrou a história de David e do seu grupo, pelo que Cyberpunk: Edgerunners 2 apresenta uma história independente com novos protagonistas, onde Night City volta a ser o cenário principal e a colaboração entre a CD PROJEKT RED e a TRIGGER continua, acompanhada por uma estética renovada e uma nova perspetiva sobre a cidade, de modo que os acontecimentos desta segunda temporada podem situar-se perfeitamente após os da primeira, embora não partilhe os seus protagonistas. D, Weak, Roman e Talia: os novos personagens de Edgerunners 2 Weak Weak, anteriormente conhecido como King, é um edgerunner veterano que chegou a ocupar uma posição de destaque entre os mercenários de Night City, embora a sua vida atual transcorra longe daquela época e sem implantes cibernéticos. D D é um netrunner da Nação Serpente que procura o responsável por ter acabado com o seu clã e a quem a sua investigação conduz a segredos relacionados com as corporações de Night City. Roman Carax Roman Carax, por sua vez, percorre a cidade com uma câmara e documenta as histórias que encontra à sua volta, pelo que o seu trabalho lhe permite aproximar-se de diferentes ambientes de Night City e descobrir situações que costumam ficar fora da vista pública. Talia Yang Talia Yang cresceu num ambiente corporativo e, posteriormente, ficou ligada aos Maelstrom. A sua trajetória coloca-a em contacto com alguns dos grupos mais perigosos da cidade. Embora muito diferentes entre si, os caminhos destes quatro personagens ficarão irremediavelmente entrelaçados em Cyberpunk: Edgerunners 2, numa história em que os seus próprios objetivos e conflitos se cruzarão nas perigosas ruas de Night City. O que muda em Cyberpunk: Edgerunners 2 em relação à primeira temporada? Além da evidente mudança dos seus protagonistas, uma vez que David, Lucy, Maine e os restantes personagens da primeira temporada dão lugar a novos edgerunners com as suas próprias histórias e objetivos nesta segunda parte, também se verá refletir uma mudança no tom e na abordagem narrativa, com uma visão mais crua e brutal de Night City e um enredo que não se centra num único personagem, mas que dá importância a vários, cujas decisões influenciarão as vidas dos outros.Ainda assim, Night City mantém o seu papel como cenário principal e a produção mantém a colaboração entre a TRIGGER e a CD PROJEKT RED enquanto aposta numa identidade visual renovada para esta nova história.
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Estreias internacionais nos cinemas de Espanha ...
16 Oct 2026
A segunda metade de outubro de 2026 reunirá nos cinemas espanhóis grandes adaptações, filmes de terror, aventuras fantásticas, ficção científica, animação e novas histórias relacionadas com personagens conhecidos da cultura...
16 Oct 2026
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Os filmes que chegarão aos cinemas espanhóis durante a segunda metade de outubro A segunda metade de outubro de 2026 trará aos cinemas de Espanha novos filmes internacionais de géneros muito diferentes: ação, ficção científica, terror, fantasia, animação e adaptações literárias ocuparão os ecrãs durante as semanas de 16 a 30 de outubro; descubra-os a seguir. 16 de outubro de 2026 Street Fighter O novo filme de ação baseado em Street Fighter leva ao grande ecrã algumas das personagens mais conhecidas da saga de videojogos.A história gira em torno de um torneio de artes marciais no qual diferentes lutadores se enfrentam enquanto as suas próprias histórias acabam por se cruzar, e pode saber mais sobre o assunto no nosso artigo dedicado a Street Fighter: o filme. Whalefall Austin Abrams e Josh Brolin protagonizam este thriller de sobrevivência no qual um mergulhador fica preso no interior do corpo de uma enorme baleia após ser engolido acidentalmente. Com pouco oxigénio e sem possibilidade de pedir ajuda, ele deve encontrar uma forma de sair antes que seja tarde demais. Chopin Este filme biográfico centra-se em Frédéric Chopin, um dos compositores mais importantes da história da música.A história aborda a sua vida, a sua carreira e as circunstâncias pessoais que acompanharam a criação de algumas das suas obras mais conhecidas. 23 de outubro de 2026 Clayface Clayface leva ao cinema uma das personagens mais conhecidas relacionadas com Batman.O filme centra-se nesta personagem capaz de mudar de aparência e adotar diferentes formas, explorando a sua história e os acontecimentos que a tornam numa figura perigosa dentro do universo da DC. Wildwood Esta aventura fantástica de animação segue uma jovem que entra numa floresta misteriosa onde existem criaturas e perigos desconhecidos, e onde o que encontra a obriga a adentrar-se cada vez mais num mundo escondido atrás da paisagem que conhece. Razão e sensibilidade Nova adaptação do romance de Jane Austen, centrada nas irmãs Dashwood e nas dificuldades que enfrentam após perderem grande parte da segurança económica da sua família. Enquanto procuram o seu lugar na sociedade, também devem enfrentar as normas e expectativas que condicionam as suas relações. Ali G: Quem sou eu? Sacha Baron Cohen volta a interpretar Ali G num novo filme protagonizado pela personagem.A história recupera a sua forma particular de enfrentar situações absurdas e personagens que não sabem como reagir às suas perguntas e ocurrencias. 30 de outubro de 2026 Aniquilação Este filme de ação e ficção científica apresenta um mundo ameaçado por máquinas assassinas que escapam de uma instalação secreta, no qual uma mulher tenta proteger a sua filha enquanto procura uma forma de deter as máquinas antes que a ameaça se alastre. Hope O cinema sul-coreano chega às estreias de outubro em Espanha com este thriller de ficção científica.O aparecimento de uma criatura desconhecida perto da fronteira entre a Coreia do Norte e a Coreia do Sul provoca uma investigação que acaba por afetar toda uma comunidade. Shaun, o carneiro: Missão abóbora O conhecido carneiro Shaun regressa com uma nova aventura de animação ambientada no Halloween.Shaun e o resto dos animais da quinta encontram-se envolvidos numa situação relacionada com uma abóbora misteriosa e terão de resolver o problema antes que cause mais problemas. Klara e o sol Jenna Ortega e Amy Adams protagonizam esta adaptação do romance de Kazuo Ishiguro.Klara é uma amiga artificial criada para acompanhar as crianças e observa o mundo a partir de uma perspetiva diferente enquanto tenta compreender as relações humanas e o significado do amor.
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Street Fighter: o Filme. Estreia, elenco e novo...
15 Oct 2026
O filme de Street Fighter chega em 2026 com Ryu, Ken, Chun-Li, Blanka, Akuma e M. Bison em live-action. Descobre tudo sobre Street Fighter: o filme, desde a sua estreia...
15 Oct 2026
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Street Fighter: o Filme. Estreia, elenco e novo...
Ryu, Ken e Chun-Li saltam do videojogo para o cinema de ação real O novo filme de Street Fighter de 2026 levará ao cinema de ação real alguns dos lutadores mais conhecidos da saga da Capcom. Ambientado em 1993, o filme segue Ryu e Ken quando voltam a cruzar os seus caminhos com Chun-Li, uma jornalista de investigação que os reúne para participar no World Warrior Tournament.No campeonato, encontrarão lutadores como Guile, Blanka, Balrog, Akuma e M. Bison, enquanto uma conspiração se desenrola em torno da competição. Este filme chegará aos cinemas a 16 de outubro de 2026, com Kitao Sakurai na direção e um elenco encabeçado por Andrew Koji, Noah Centineo e Callina Liang. Assim são os personagens de Street Fighter em ação real O elenco reúne alguns dos lutadores mais reconhecíveis da saga, com atores encarregados de levar para o grande ecrã as suas características, vestuário e personalidade.E enquanto Ryu, Ken e Chun-Li ocupam o centro da história, outros nomes conhecidos de Street Fighter completam um elenco pensado para os fãs dos videojogos. Ryu (Andrew Koji), o lutador que procura o seu próprio caminho Ryu será interpretado por Andrew Koji.No filme, o personagem volta a partilhar caminho com Ken quando ambos são arrastados de novo para o mundo dos combates. Ryu representa o espírito do lutador disciplinado e encontra no torneio uma nova oportunidade para pôr à prova as suas habilidades.O seu aspeto característico mantém-se na adaptação, com o gi branco, a fita vermelha e uma estética centrada nas artes marciais. Ken Masters (Noah Centineo), o companheiro de Ryu Noah Centineo encarna Ken Masters, um dos personagens fundamentais da franquia.A sua relação com Ryu ocupa um lugar de destaque na história e coloca novamente ambos os guerreiros no centro da competição, enquanto a sua presença confere uma personalidade diferente da de Ryu e mantém uma das duplas mais conhecidas de Street Fighter.O design de Ken conserva elementos reconhecíveis do videojogo, especialmente o seu característico cabelo loiro e a sua vestimenta vermelha. Chun-Li (Callina Liang), a peça que dá início ao torneio Callina Liang interpreta Chun-Li, que assume um papel fundamental neste filme.O seu personagem é quem reúne Ryu e Ken para participar no World Warrior Tournament. A sua participação liga os protagonistas ao torneio e aos acontecimentos que se desenrolam à sua volta.O vestuário recupera alguns dos elementos clássicos associados a Chun-Li, enquanto a interpretação de Liang leva o personagem para um contexto de ação real. Jason Momoa (Blanka), uma das grandes transformações Um dos nomes que mais curiosidade desperta no elenco é Jason Momoa como Blanka.O ator interpreta o lutador brasileiro de aspeto verde e traços selvagens, um dos designs mais particulares de toda a saga.A adaptação de Blanka para o formato de ação real constitui um dos grandes atrativos visuais do filme e coloca o personagem entre as figuras que mais podem chamar a atenção do público. Guile (Cody Rhodes), Balrog (50 Cent) e M. Bison (David Dastmalchian) O elenco também incorpora Cody Rhodes como Guile, 50 Cent como Balrog e David Dastmalchian como M. Bison. Cada um traz ao filme uma versão de personagens reconhecíveis para os fãs dos videojogos.Guile mantém a sua identidade de militar e lutador, enquanto Balrog chega acompanhado da estética de boxeador que caracteriza o personagem e Dastmalchian, por sua vez, interpreta M. Bison, uma das figuras centrais do universo de Street Fighter. Akuma (Roman Reigns), o guerreiro que completa o elenco Roman Reigns interpreta Akuma, outro dos lutadores mais reconhecíveis da franquia.A sua incorporação amplia o confronto entre personagens e adiciona uma presença especialmente poderosa ao elenco. Outros personagens O filme também conta com Andrew Schulz como Dan Hibiki e Vidyut Jammwal como Dhalsim, completando uma adaptação que reúne numerosos personagens do videojogo original.
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Phantom Blade Zero: o novo jogo de ação com esp...
14 Oct 2026
O lançamento de Phantom Blade Zero chega em outubro de 2026 com uma aventura de ação inspirada no wuxia e no kung fu. Descobre do que se trata, como funciona...
14 Oct 2026
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Phantom Blade Zero: o novo jogo de ação com esp...
Phantom Blade Zero leva o wuxia e o kung fu para a PS5 e para o PC Phantom Blade Zero é um dos próximos jogos de ação centrados no combate com espadas que chegará para PlayStation 5 e PC.O título, desenvolvido pela S-GAME, combina a estética do wuxia com movimentos inspirados no kung fu e apresenta uma aventura ambientada num mundo de artes marciais, guerreiros e organizações enfrentadas. O lançamento internacional de Phantom Blade Zero está previsto para 29 de outubro, após o adiamento da sua data anterior, e chegará simultaneamente para PC e PS5, com uma proposta centrada em combates rápidos, confrontos contra inimigos e num sistema de armas baseado em diferentes estilos de luta. De que se trata? A história de Phantom Blade Zero segue Soul, um guerreiro que trabalha como assassino para uma organização conhecida como The Order e que, após uma série de acontecimentos que mudam a sua situação, empreende uma viagem em busca de respostas enquanto se enfrenta diferentes inimigos e figuras relacionadas com o seu passado. O universo do jogo toma referências do cinema de artes marciais e das histórias wuxia, um género tradicional chinês protagonizado por artistas marciais, espadachins e guerreiros que percorrem cenários repletos de ação, pelo que esta influência aparece tanto no design dos personagens como nas animações de combate e nos cenários. Características e data de lançamento internacional A data de lançamento de Phantom Blade Zero está fixada para 29 de outubro nos mercados internacionais, incluindo Espanha.O título estará disponível, como já vos mencionámos antes, para PS5 e PC, tornando-se um dos lançamentos de destaque de ação e artes marciais do calendário de videojogos de 2026.E enquanto a versão para computador simplesmente permitirá desfrutar da aventura a partir do PC, a versão de PlayStation 5 aproveitará as características da consola para oferecer os seus combates e cenários com uma apresentação adaptada à nova geração. As armas e o sistema de combate de Phantom Blade Zero As armas formam uma parte essencial da experiência do jogo. Soul conta com diferentes espadas e ferramentas de combate que permitem adaptar os seus movimentos às situações que surgem durante a aventura. Além disso, o sistema combina ataques rápidos, bloqueios, esquivas e movimentos especiais. As animações procuram transmitir a velocidade característica dos filmes de kung fu, com confrontos em que cada movimento tem um papel dentro da sequência de combate, enquanto as armas também contribuem para diferenciar as possibilidades do protagonista, pois cada uma está associada a determinados movimentos e técnicas de combate, que permitem a quem as porta executar diferentes tipos de ataques. Além disso, espadas, lâminas e outras ferramentas ampliam o repertório disponível e permitem encadear diferentes ataques durante os confrontos. Como jogar Phantom Blade Zero? Para começar a jogar Phantom Blade Zero, o controlo do ritmo do combate é fundamental, uma vez que os inimigos contam com diferentes padrões de ataque e aprender a reconhecer os seus movimentos permite decidir quando atacar, bloquear ou esquivar.A exploração também faz parte da aventura e os cenários escondem caminhos, encontros e elementos relacionados com o mundo do jogo. O uso das armas permite adaptar o estilo de combate a cada confronto, enquanto uma boa combinação entre ataques rápidos, defesa e movimentos especiais ajuda a aproveitar as possibilidades do sistema. Basta adquirir o jogo após o seu lançamento para poder começar a explorar o universo de Phantom Blade Zero, no entanto, e ainda que se realizem os tutoriais, o essencial para poder melhorar e desfrutar da experiência ao máximo é experimentar, uma vez que a experiência parece desempenhar um papel fundamental para conhecer em detalhe todos os segredos e viver a aventura que este jogo vos reserva.
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10 personagens de anime cujas armas completam o cosplay perfeito O Halloween é uma oportunidade perfeita para deixar de lado os disfarces habituais e transformarmos-nos, ainda que por uma noite, num dos vossos personagens favoritos.E quando se trata de personagens de anime, o que realmente pode fazer com que um cosplay passe de simplesmente reconhecível a verdadeiramente espetacular e inesquecível são os acessórios e, entre eles, os que mais se destacam inegavelmente são as armas, uma vez que, embora o vestuário, o penteado e a maquilhagem sejam importantes, em muitos casos é a arma característica do personagem que termina de completar o conjunto.É por isso que, se procuram aproveitar esta data de forma diferente, aqui vos oferecemos algumas ideias para que este Halloween 2026 seja especial. Tanjiro Kamado de Kimetsu no Yaiba O protagonista de Kimetsu no Yaiba é uma das opções mais reconhecíveis, com o seu uniforme de caçador e o característico haori às riscas do Tanjiro já tornando o personagem facilmente identificável, mas a sua katana Nichirin é o acessório que termina de lhe dar personalidade ao cosplay, uma vez que é o elemento principal que o acompanha ao longo da sua história. Roronoa Zoro de One Piece Poucos personagens têm uma arma tão inseparável da sua identidade como é o caso do Zoro. Como espadachim entre a tripulação do Chapéu de Palha, as suas três katanas são parte da sua essência e imprescindíveis para conseguir um cosplay especialmente chamativo e preciso, juntamente com o lenço na cabeça e a característica vestimenta verde que terminam de completar o conjunto. Sasuke Uchiha de Naruto O vestuário do Sasuke mudou em numerosas ocasiões ao longo de Naruto, mas a sua espada tornou-se num dos seus elementos mais reconhecíveis desde o momento em que começou a utilizá-la, por isso adicioná-la ao cosplay permite recriar uma das etapas mais características do personagem e dar-lhe esse aspeto de ninja que qualquer fã reconhecerá imediatamente. Ichigo Kurosaki de Bleach Se procuras um disfarce com presença, o Ichigo é uma aposta difícil de ignorar.O protagonista de Bleach destaca-se pela sua enorme Zanpakutō, Zangetsu, que transforma completamente o aspeto do personagem, distinguindo-o de qualquer outro Shinigami, acima de tudo, e sendo precisamente, pelo seu grande tamanho, o que pode tornar este cosplay num dos mais chamativos da noite. Asta de Black Clover Asta oferece uma alternativa perfeita para quem quiser representar um personagem de um anime clássico, embora não tão conhecido, como é Black Clover.A sua enorme espada contrasta com a sua aparência e é um dos elementos fundamentais para reconhecer o protagonista, por isso, com ela, o disfarce adquire imediatamente a estética de um autêntico cavaleiro mágico. Link de The Legend of Zelda Nem todos os cosplays em destaque no Halloween têm de vir de um anime, por isso, embora tenha mencionado que vos ofereceríamos ideias de anime, também me pareceu boa ideia adicionar algo diferente, como é o Link, de The Legend of Zelda, que é uma opção fantástica para os fãs de videojogos.E quando se trata dele, a Espada Mestra e o escudo são os acessórios que terminam de transformar o traje do herói de Hyrule num cosplay reconhecível e inesquecível instantaneamente. Trunks do futuro de Dragon Ball A espada do Trunks do futuro é uma das mais características de Dragon Ball.Embora, quando se trata deste personagem, o seu casaco e o seu cabelo roxo sejam características facilmente reconhecíveis, é a espada que leva às costas que atrai os olhares e dá profundidade ao próprio personagem pela sua história de fundo, por isso torna-se num elemento indispensável para quem quiser recriar um dos guerreiros mais queridos da saga com total fidelidade. Guts de Berserk Para quem procura um cosplay imponente, o Guts é uma das opções mais evidentes e a sua gigantesca Dragonslayer é praticamente uma extensão do próprio personagem, por isso transforma qualquer recriação do protagonista de Berserk num conjunto difícil de passar despercebido. Archer de Fate A saga de Fate nunca passou de moda e, embora abundem personagens, um dos mais reconhecíveis no seu design é o Archer, por isso decidimos mencioná-lo particularmente para quem deseja apostar em algo diferente ou mais afastado do convencional.E quando se trata dele, para completar a sua aparência geral, as suas características espadas gémeas são fundamentais para recriar a sua estética. Por outro lado, Saber, do mesmo anime, é um personagem de força, com uma imagem reconhecível e uma espada que sem dúvida lhe daria uma imagem de elegância e poder a qualquer pessoa que desejasse fazer o seu cosplay, se estiverem à procura de um personagem feminino. Toji Fushiguro de Jujutsu Kaisen Toji Fushiguro é outra alternativa especialmente interessante para os fãs de Jujutsu Kaisen. O seu vestuário é bastante simples, mas a sua figura é reconhecível e, sobretudo, o seu estilo de combate, que está estreitamente relacionado com as armas que utiliza, por isso adicionar algo do seu característico arsenal ao vestuário faz com que o cosplay ganhe imediatamente personalidade. Nota: - Tenha em conta as normas legais sobre o porte de armas antes de tentar incluí-las nos vossos cosplays e evite o uso de armas funcionais. - Gostariam de uma lista semelhante exclusivamente de personagens femininos? Pois, receio que seja possível ter-me deixado levar na hora de pensar nos melhores personagens para vos recomendar, pela minha tendência em fazer cosplays de personagens masculinos.
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Quem é Beerus, o Deus da Destruição? Beerus é o Deus da Destruição do Universo 7, uma das figuras que ampliam a escala dos níveis de força no mundo de Goku e o seu poder está ligado ao equilíbrio do universo, enquanto a sua aparição introduz uma categoria de guerreiros e entidades muito superior à conhecida até então. Ao seu lado aparece Whis, o seu assistente e mestre de artes marciais cuja relação permite conhecer uma hierarquia cósmica na qual os Deuses da Destruição, os anjos e os diferentes universos ocupam um lugar fundamental. De que trata Dragon Ball Super: Beerus? A história começa vários anos após a derrota de Majin Buu.Quando a Terra desfruta de um período de paz, Beerus acorda após um longo sono e recorda uma profecia relacionada com um misterioso Super Saiyan God, iniciando uma busca que termina por o levar até Goku e desencadear o primeiro grande confronto desta nova etapa. A trama recupera depois os acontecimentos de A Ressurreição de F e o arco do Universo 6, pelo que a nova produção percorre os primeiros grandes acontecimentos da história televisiva e apresenta progressivamente as personagens e cenários que ampliaram o universo de Goku. O que muda no remake? O remake Dragon Ball Super: Beerus incorpora uma revisão completa do aspeto visual e, além disso, a Toei Animation preparou novas cenas, sequências redesenhadas e uma reedição do material original, com especial atenção aos combates e à representação das personagens. A produção também inclui uma nova dobragem, música e efeitos de som revisados, além de que a narração recebe modificações na montagem para oferecer um ritmo diferente e uma apresentação mais cuidada dos acontecimentos. Estreia de Dragon Ball Super: Beerus: O que esperar e onde ver? A estreia japonesa foi hoje, 11 de outubro de 2026, com um episódio novo a cada semana e, enquanto no Japão será transmitido através da televisão, terá distribuição internacional através de plataformas de streaming. Os primeiros arcos contarão com 19 episódios, de acordo com a informação disponível atualmente, sendo que esta leva abarcará a história de Beerus, o regresso de Freezer e o confronto entre os Universos 6 e 7. Em Espanha, quem procurar onde ver Dragon Ball Super: Beerus poderá segui-lo a partir de 11 de outubro na Crunchyroll, que oferecerá os episódios legendados em simulcast com o Japão, pelo que o primeiro capítulo chegará à plataforma espanhola no mesmo dia da estreia japonesa. Além disso, a AnimeBox também confirmou a sua transmissão em Espanha através de simulcast, pelo que o público espanhol contará com esta segunda opção para seguir semanalmente a nova versão.A Netflix incorporará posteriormente a série no seu catálogo espanhol, com uma estreia prevista para 17 de outubro, seis dias após a sua chegada à Crunchyroll e AnimeBox. Por agora, a transmissão anunciada para a estreia corresponde à versão original legendada, enquanto os detalhes sobre uma dobragem em castelhano ficam pendentes de confirmação.
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