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Conocimientos Astronómicos de los Mayas: Predicciones, Cálculos y Significados
Observación sistemática del cielo La civilización maya, que floreció entre aproximadamente el año 2000 a.C. y el sig...
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Cosplay en Halloween 2026: 10 disfraces de anim...
13 Oct 2026
Si buscas disfraces de anime para Halloween 2026, los accesorios pueden marcar la diferencia para conseguir un cosplay realmente reconocible. En esta selección repasamos 10 personajes de anime y videojuegos...
13 Oct 2026
5 min
Cosplay en Halloween 2026: 10 disfraces de anim...
10 personajes de anime cuyas armas completan el cosplay perfecto Halloween es una oportunidad perfecta para dejar atrás los disfraces habituales y convertiros, aunque sea por una noche, en uno de vuestros personajes favoritos.Y cuando se trata de personajes de anime, lo que realmente puede hacer que un cosplay pase de ser simplemente reconocible a resultar realmente espectacular e inolvidable, son los accesorios y, entre ellos, los que más destacan indudablemente, son las armas, ya que aunque el vestuario, el peinado y el maquillaje son importantes, en muchos casos es el arma característica del personaje la que termina de completar el conjunto.Es por ello que si buscáis aprovechar esta fecha de forma diferente, aquí os ofrecemos algunas ideas para que este Halloween 2026 sea especial. Tanjiro Kamado de Kimetsu no Yaiba El protagonista de Kimetsu no Yaiba es una de las opciones más reconocibles, con su uniforme de cazador y el característico haori de cuadros de Tanjiro ya hacen que el personaje sea fácilmente identificable, pero su katana Nichirin es el accesorio que termina de darle personalidad al cosplay, ya que es el elemento principal que le acompaña a lo largo de su historia. Roronoa Zoro de One Piece Pocos personajes tienen un arma tan inseparable de su identidad como es el caso de Zoro. Como espadachín entre la tripulación del Sombrero de Paja, sus tres katanas son parte de su esencia e imprescindibles para conseguir un cosplay especialmente llamativo y preciso, junto al pañuelo en la cabeza y la característica vestimenta verde que terminan de completar el conjunto. Sasuke Uchiha de Naruto El vestuario de Sasuke ha cambiado en numerosas ocasiones a lo largo de Naruto, pero su espada se convirtió en uno de sus elementos más reconocibles desde el momento en que comenzó a emplearla, así que añadirla al cosplay permite recrear una de las etapas más características del personaje y darle ese aspecto de ninja que cualquier fan reconocerá inmediatamente. Ichigo Kurosaki de Bleach Si buscas un disfraz con presencia, Ichigo es una apuesta difícil de ignorar.El protagonista de Bleach destaca por su enorme Zanpakutō, Zangetsu, que transforma por completo el aspecto del personaje, distinguiéndolo de cualquier otro Shinigami más que nada y siendo precisamente, por su gran tamaño, lo que puede convertir este cosplay en uno de los más llamativos de la noche. Asta de Black Clover Asta ofrece una alternativa perfecta para quienes quieran representar a un personaje de un anime clásico, aunque no tan conocido, como es Black Clover.Su enorme espada contrasta con su apariencia y es uno de los elementos fundamentales para reconocer al protagonista, así que con ella el disfraz adquiere inmediatamente la estética de un auténtico caballero mágico. Link de The Legend of Zelda No todos los cosplays destacados en Halloween tienen que proceder de un anime, por lo que, aunque he mencionado que os ofreceríamos ideas de anime, también me ha parecido buena idea añadir algo diferente, como lo es Link, de The Legend of Zelda, que es una opción fantástica para los aficionados a los videojuegos.Y cuando se trata de él, la Espada Maestra y el escudo son los accesorios que terminan de transformar el traje del héroe de Hyrule en un cosplay reconocible e inolvidable al instante. Trunks del futuro de Dragon Ball La espada de Trunks del futuro es una de las más características de Dragon Ball.Si bien, cuando se trata de este personaje, su chaqueta y su cabello morado son características fácilmente reconocibles, es la espada que lleva a su espalda la que atrae las miradas y le da profundidad al propio personaje por su trasfondo, por lo que se vuelve un elemento indispensable para quienes quieran recrear a uno de los guerreros más queridos de la saga con total fidelidad. Guts de Berserk Para quienes busquen un cosplay imponente, Guts es una de las opciones más evidentes y su gigantesca Dragonslayer es prácticamente una extensión del propio personaje, por lo que convierte cualquier recreación del protagonista de Berserk en un conjunto difícil de pasar por alto. Archer de Fate La saga de Fate nunca ha pasado de moda y aunque abundan personajes, uno de los más reconocibles en su diseño es Archer, por lo que hemos decidido mencionarlo particularmente para quienes deseáis apostar por algo diferente o más apartado de lo convencional.Y cuando se trata de él, para completar su apariencia general, sus características espadas gemelas son fundamentales para recrear su estética. Por otro lado, Saber, del mismo anime, es un personaje de fuerza, con una imagen reconocible y una espada que sin duda le otorgaría una imagen de elegancia y poder a cualquiera que deseara realizar su cosplay, si es que estáis buscando un personaje femenino. Toji Fushiguro de Jujutsu Kaisen Toji Fushiguro es otra alternativa especialmente interesante para los fans de Jujutsu Kaisen. Su vestimenta es bastante simple, pero su figura es reconocible y, sobre todo, su estilo de combate, que está estrechamente relacionado con las armas que utiliza, por lo que añadir algo de su característico arsenal al vestuario hace que el cosplay gane inmediatamente en personalidad. Nota: - Tener en cuenta las normas legales sobre el porte de armas antes de intentar incluirlas en vuestros cosplays y evitar el uso de armas funcionales. - ¿Os gustaría una lista similar exclusivamente de personajes femeninos? Pues me temo que es posible me haya dejado llevar a la hora de pensar los mejores personajes para recomendaros, por mi tendencia a hacer cosplays de personajes masculinos.
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Dragon Ball Super: Beerus. El remake de la saga...
11 Oct 2026
Dragon Ball Super: Beerus recupera la saga del Dios de la Destrucción con nuevas escenas, secuencias redibujadas, montaje revisado y mejoras en el sonido y la música. El remake comienza...
11 Oct 2026
3 min
Dragon Ball Super: Beerus. El remake de la saga...
¿Quién es Beerus, el Dios de la Destrucción? Beerus es el Dios de la Destrucción del Universo 7, una de las figuras que amplían la escala de los niveles de fuerza en el mundo de Goku y su poder está ligado al equilibrio del universo, mientras que su aparición introduce una categoría de guerreros y entidades muy superior a la conocida hasta entonces. Junto a él aparece Whis, su asistente y maestro de artes marciales cuya relación permite conocer una jerarquía cósmica en la que los Dioses de la Destrucción, los ángeles y los diferentes universos ocupan un lugar fundamental. ¿De qué trata Dragon Ball Super: Beerus? La historia comienza varios años después de la derrota de Majin Buu.Cuando la Tierra disfruta de un periodo de paz, Beerus despierta tras un largo sueño y recuerda una profecía relacionada con un misterioso Super Saiyan God, iniciando una búsqueda que termina llevándolo hasta Goku y desencadenando el primer gran enfrentamiento de esta nueva etapa. El argumento recupera después los acontecimientos de La resurrección de F y el arco del Universo 6 por lo que la nueva producción recorre los primeros grandes acontecimientos de la historia televisiva y presenta progresivamente a los personajes y escenarios que ampliaron el universo de Goku. ¿Qué cambia en el remake? El remake Dragon Ball Super: Beerus incorpora una revisión completa del apartado visual y además Toei Animation ha preparado nuevas escenas, secuencias redibujadas y una reedición del material original, con especial atención a los combates y a la representación de los personajes. La producción también incluye un nuevo doblaje, música y efectos de sonido revisados, además de que la narración recibe modificaciones en el montaje para ofrecer un ritmo diferente y una presentación más cuidada de los acontecimientos. Estreno de Dragon Ball Super: Beerus: ¿Qué esperar y dónde verlo? El estreno japonés fue hoy, 11 de octubre de 2026, con un episodio nuevo cada semana y mientras en Japón se emitirá a través de televisión, tendrá distribución internacional mediante plataformas de streaming. Los primeros arcos contarán con 19 episodios, según la información disponible actualmente, siendo que esta tanda abarcará la historia de Beerus, el regreso de Freezer y el enfrentamiento entre los Universos 6 y 7. En España, quienes busquen dónde ver Dragon Ball Super: Beerus podrán seguirlo desde el 11 de octubre en Crunchyroll, que ofrecerá los episodios subtitulados en simulcast con Japón, por lo que el primer capítulo llegará a la plataforma española el mismo día del estreno japonés. Además, AnimeBox también ha confirmado su emisión en España mediante simulcast, por lo que el público español contará con esta segunda opción para seguir semanalmente la nueva versión.Netflix incorporará posteriormente la serie a su catálogo español, con un estreno previsto para el 17 de octubre, seis días después de su llegada a Crunchyroll y AnimeBox. Por ahora, la emisión anunciada para el estreno corresponde a la versión original subtitulada, mientras los detalles sobre un doblaje en castellano quedan pendientes de confirmación.
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Avatar: Seven Havens: todo sobre la nueva serie...
09 Oct 2026
Avatar: Seven Havens es la nueva serie de Avatar que continúa la historia después de La leyenda de Korra. La producción presenta a Pavi, una joven maestra tierra que se...
09 Oct 2026
3 min
Avatar: Seven Havens: todo sobre la nueva serie...
Un nuevo Avatar llega a un mundo irreconocible El universo de Avatar continúa su historia con Avatar: Seven Havens, una nueva serie animada que toma el relevo de La leyenda de Korra y presenta a una protagonista completamente nueva.La producción corre a cargo de Avatar Studios y Nickelodeon, con Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, creadores de Avatar: La leyenda de Aang, nuevamente al frente del proyecto. La nueva historia cambia por completo el escenario conocido hasta ahora, y su protagonista será Pavi, una joven maestra tierra quién descubre que se ha convertido en el nuevo Avatar después de la muerte de Korra, sin embargo, el mundo al que llega atraviesa una situación crítica tras un enorme cataclismo que ha transformado tanto la civilización como la relación entre humanos y espíritus. En esa trama, el Avatar vuelve a ser una figura central, aunque su llegada despierta temor entre quienes consideran que puede representar una amenaza para la humanidad. La trama de Avatar: Seven Havens La historia sigue a Pavi después de descubrir su identidad como Avatar.La joven tendrá que enfrentarse a enemigos humanos y espirituales mientras intenta comprender qué ha ocurrido con el mundo que conoce, pues el cataclismo ha dejado la civilización concentrada en los llamados Siete Refugios, los últimos grandes bastiones donde todavía existe población organizada.Pavi emprenderá un viaje para proteger estos lugares mientras descubre los secretos relacionados con sus propios orígenes. Uno de los elementos centrales de la trama será su relación con Nisha, su hermana gemela, que llevaba tiempo separada de ella, pues la presencia de una gemela introduce una novedad importante dentro de la mitología de la franquicia, no siendo el primer Avatar con un gemelo. Mientras, Pavi cuenta además con aliados como Jae, un maestro aire, y Geet, un gato-mono, lo que permite también ver un enfoque en la amistad y el trabajo en equipo, como ocurre en las series predecesoras. El escenario también recoge cambios introducidos en La leyenda de Korra, especialmente la nueva relación entre el mundo humano y el espiritual, ya que la serie parte así de un universo que ha evolucionado considerablemente desde las aventuras de Aang y Korra. Fecha de estreno de Avatar: Seven Havens, y sus episodios El estreno de Avatar: Seven Havens está fijado para el 9 de octubre de 2026 en Paramount+ con sus primeros tres episodios, mientras los siguientes seis serán estrenados, de a tres, el 16 y 23 de octubre, completando los trece capítulos del primer libro el 30 de octubre.El segundo libro que completará la serie también poseerá 13 capítulos, aunque su fecha de emisión aún no está definida, por lo tanto, quienes esperaban una temporada completa disponible desde el primer día, lamentablemente tendrán que seguir un lanzamiento por tandas. ¿Dónde y cuándo ver Avatar: Seven Havens en España? Si buscas dónde ver Avatar: Seven Havens, hay que distinguir entre el estreno internacional y su lanzamiento en España. Paramount+ ha fijado el estreno mundial para el 9 de octubre, mientras que en España la serie llegará a SkyShowtime el 17 de octubre con el título Avatar: Los siete refugios.Esto significa que, desafortunadamente, el público español tendrá que esperar una semana respecto al lanzamiento internacional, y aunque no se ha confirmado, probablemente también lleguen con retraso el resto de los capítulos respecto a su estreno internacional fijado.
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Tokyo Revengers: War of the Three Titans, la te...
03 Oct 2026
Tokyo Revengers temporada 4 ya ha comenzado. La temporada final, Tokyo Revengers: War of the Three Titans, adapta el arco de las Tres Deidades y continúa la historia de Takemichi...
03 Oct 2026
4 min
Tokyo Revengers: War of the Three Titans, la te...
El épico final de Tokyo Revange ya ha llegado Tokyo Revengers: War of the Three Titans ya ha comenzado, ayer, su emisión.Ya se estrenó este 2 de octubre de 2026 en Disney+, con su primer capítulo, la cuarta y última temporada del anime, dando comienzo al esperado arco de las Tres Deidades y a la recta final de la historia de Takemichi Hanagaki. .Esta temporada contará con 13 episodios, que se emitirán los viernes, concluyendo, si todo continúa acorde a lo previsto, el 25 de diciembre. Después de la espera desde el final de Tenjiku, el anime regresa con una nueva guerra, nuevos enemigos y un Tokio muy diferente al que conocíamos pues, para esta temporada, será elemental recordar que Takemichi ha conseguido cambiar buena parte del futuro, Hinata está viva, Kisaki ya no forma parte del tablero y Mikey continúa siendo el gran problema que queda por resolver. A continuación rememoramos los puntos claves de las temporadas anteriores, que no podéis olvidar antes de comenzar a ver el final de este anime. Un repaso por los sucesos más relevantes de las temporadas anteriores Tenjiku cambió el futuro de Takemichi La tercera temporada estuvo marcada por el enfrentamiento contra Tenjiku, la organización liderada por Izana Kurokawa.Takemichi volvió a viajar al pasado para intentar impedir que los acontecimientos desembocaran en otro futuro trágico y como había ocurrido en anteriores ocasiones, cada modificación provocó nuevas consecuencias, pero esta vez consiguió realizar cambios especialmente importantes y desde un punto de vista aparentemente favorable.Uno de los objetivos principales de Takemichi siempre había sido salvar a Hinata Tachibana y después de todo lo ocurrido, consiguió llegar a un futuro en el que Hina continúa con vida, algo que durante buena parte de la serie parecía prácticamente imposible. Kisaki ya no está, pero Mikey sí Otro nombre imprescindible antes de comenzar la temporada final es el de Kisaki Tetta, pues durante buena parte de la historia estuvo detrás de numerosos acontecimientos que llevaron a Takemichi a regresar una y otra vez al pasado. Su papel fue fundamental en varias de las líneas temporales que el protagonista intentó cambiar pero el conflicto de Tenjiku modifica definitivamente esa situación, aunque la desaparición de Kisaki no resuelve el problema más importante y Mikey sigue siendo la gran preocupación de Takemichi.El líder de Toman ha sido uno de los personajes centrales de toda la serie y también uno de los más difíciles de salvar pues, aunque Takemichi puede cambiar acontecimientos, evitar muertes y conseguir un futuro mejor para muchas personas, el destino de Mikey continúa siendo una incógnita. Tres grandes bandas se disputan Tokio: El centro del nuevo arco final Después de Tenjiku, el panorama de las bandas cambia completamente.La nueva temporada introduce tres grandes fuerzas que se enfrentan por el dominio de Tokio: Brahman, Rokuhara Tandai y Kanto Manji, cuyos líderes son Senju Kawaragi, South Terano y Mikey, tres personajes que representan las diferentes caras de esta nueva guerra.Este conflicto es el corazón del arco de las Tres Deidades y explica el título War of the Three Titans. Además, otro detalle que conviene recordar antes de empezar, es el nuevo salto temporal.La historia avanza hasta 2008, una época diferente de las anteriores líneas temporales que hemos visto y el cambio modifica las relaciones entre los personajes y el escenario en el que Takemichi tendrá que actuar. Así ha sido el estreno de Tokyo Revengers El primer episodio de Tokyo Revengers: War of the Three Titans ya está disponible y ha dejado una primera impresión muy positiva: en sus primeras horas alcanzó un 9,3 sobre 10 en Simkl, con 12 votos registrados en ese momento.Entre las reacciones los comentarios del público destacan especialmente la animación, que varios espectadores consideran superior a la de Tenjiku, y la nueva apertura, «IGNITE» de JO1, que también está generando buenos comentarios.Además parece apostar por el componente emocional, poniendo el foco en las relaciones entre los personajes y en los vínculos que se han formado, fortalecido o roto a lo largo de la historia, mientras prepara el terreno para el conflicto que está por llegar, lo que promete una fuerte carga emocional para los capítulos que están por llegar.
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Estrenos internacionales en Octubre de 2026 en ...
02 Oct 2026
Octubre comienza así con una programación especialmente variada en los cines de España, desde grandes producciones internacionales hasta cine europeo, terror, animación, aventuras y dramas. Descubre las películas destacadas de...
02 Oct 2026
3 min
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Las películas que llegarán a las salas españolas las primeras semanas de octubre Octubre de 2026 trae a los cines de España una programación internacional muy variada, con grandes producciones de Hollywood, thrillers, terror, ciencia ficción, aventuras y dramas.Entre los primeros estrenos del mes destacan películas protagonizadas por nombres conocidos, como Tom Cruise, Anne Hathaway, Dakota Johnson, Jessica Chastain y Andrew Garfield. 2 de octubre de 2026 Digger Tom Cruise protagoniza Digger, dirigida por Alejandro González Iñárritu.La película sigue al hombre más poderoso del mundo después de provocar una catástrofe que amenaza con destruirlo todo, quién a partir de ese momento tendrá que emprender una misión para reparar el daño causado y demostrar que todavía puede salvar a quienes están en peligro. Verity. La sombra de un engaño Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett encabezan este thriller basado en la novela de Colleen Hoover, donde una escritora recibe el encargo de terminar los libros de una autora que ha quedado incapacitada tras un accidente, pero cuando entra en su casa y empieza a conocer los secretos de la familia, encuentra información que puede cambiar por completo lo que creía saber sobre aquella mujer. La leyenda de la ballena cantora Esta producción alemana de animación cuenta la historia de Vincent, una joven ballena jorobada que pierde a sus padres y debe enfrentarse a una amenaza que pone en peligro el océano. Durante su viaje busca una forma de salvar a su familia mientras descubre sus propias capacidades. 9 de octubre de 2026 El árbol muy muy lejano Andrew Garfield y Claire Foy participan en esta adaptación de la obra de Enid Blyton, en la que unos niños descubren un enorme árbol que llega hasta las nubes y cuyas ramas esconden un mundo fantástico. Ellos, al subir por él comienzan una aventura llena de lugares y personajes extraordinarios. La otra madre Jessica Chastain protagoniza esta película de terror dirigida por Rob Savage.Bela, una niña de ocho años, empieza a percibir una presencia extraña dentro de su propia casa y lo que inicialmente parece algo que solo ella puede ver se convierte poco a poco en una amenaza para toda la familia. El precio de la red Aaron Sorkin dirige este drama relacionado con las investigaciones sobre Facebook y el funcionamiento interno de la compañía.Jeremy Allen White, Jeremy Strong y Mikey Madison forman parte del reparto de una historia centrada en las personas que sacaron a la luz información sobre las decisiones y prácticas de la empresa. Su propio infierno Este thriller de Nicolas Winding Refn comienza cuando varios jóvenes desaparecen de sus camas durante la noche sin dejar ninguna explicación. La búsqueda de respuestas lleva a descubrir circunstancias cada vez más extrañas mientras los personajes intentan averiguar qué está ocurriendo. La vida de una mujer Esta producción francesa está protagonizada por Léa Drucker y Mélanie Thierry.La historia sigue a una mujer cuya vida profesional y personal cambia cuando una escritora se interesa por su trabajo y la relación entre ambas hace que empiece a cuestionarse algunas de las decisiones que ha tomado y el futuro que quiere construir.
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Softcombat: Todo sobre el combate de fantasía q...
28 Sep 2026
¿Cómo sería combatir con una espada medieval, un hacha de fantasía o una lanza sin los riesgos de un enfrentamiento real?El softcombat ha convertido esa idea en una disciplina que...
28 Sep 2026
5 min
Softcombat: Todo sobre el combate de fantasía q...
Una disciplina que une deporte, imaginación y recreación histórica El softcombat es una actividad de combate recreativo en la que los participantes utilizan armas simuladas fabricadas con materiales blandos y seguros con el objetivo de no causar daño, pero útil para practicar técnicas de ataque, defensa y estrategia dentro de unas normas establecidas.Esta disciplina combina elementos de deporte, interpretación y fantasía, por lo que está muy relacionada con la fantasía medieval, los videojuegos, el anime, los juegos de rol y las recreaciones históricas.Muchas personas utilizan equipamientos inspirados en caballeros, guerreros, vikingos, samuráis o personajes ficticios para crear combates que recuerdan a mundos de ficción. Las armas de softcombat: espadas, dagas, hachas, lanzas y escudos Las armas de softcombat buscan reproducir la apariencia de armas históricas o fantásticas, pero están diseñadas para ser utilizadas en enfrentamientos seguros, por lo que suelen fabricarse con un núcleo interno resistente, normalmente de materiales ligeros como fibra flexible, cubierto con espuma acolchada y otros recubrimientos blandos que reducen el impacto.Las espadas de softcombat son las armas más conocidas. Existen modelos inspirados en espadas medievales, katanas japonesas, armas de fantasía o diseños procedentes de videojuegos y anime; suelen combinar una estructura ligera con una zona exterior acolchada que permite realizar combates sin utilizar metal ni materiales peligrosos.Las dagas de softcombat son versiones más pequeñas destinadas a estilos de lucha rápidos y ágiles y pueden utilizarse como arma principal en algunos combates o como complemento junto a una espada o un escudo.Las hachas y martillos de softcombat suelen estar relacionados con la fantasía medieval y los guerreros de videojuegos o juegos de rol y aunque visualmente pueden tener diseños grandes y llamativos, sus zonas de impacto están fabricadas con espuma u otros materiales blandos.Las lanzas permiten representar estilos de combate basados en la distancia y aparecen con frecuencia en recreaciones históricas y batallas por equipos.Por último, los escudos sirven para bloquear ataques y completar el equipamiento de muchos combatientes y suelen estar fabricados con materiales ligeros, espuma o estructuras acolchadas. Tipos de enfrentamiento de Softcombat Softcombat deportivo: reglas y competición El softcombat deportivo es la modalidad más cercana a una disciplina competitiva y sus combates siguen reglas concretas, sistemas de puntuación y normas que establecen qué golpes son válidos.En esta modalidad tienen gran importancia la técnica, la velocidad, la estrategia, la capacidad de defensa y aunque las armas sean acolchadas, los participantes deben controlar sus movimientos y respetar normas para mantener la seguridad durante los enfrentamientos. El Reglamento de la Federación Española de Softcombat (Concilio de Herreros) establece que: Los golpes deben marcarse sin aplicar una fuerza excesiva. Los impactos realizados con demasiada intensidad pueden considerarse brutalidad y ser penalizados. Las zonas válidas de impacto dependen del tipo de arma. La cabeza y el cuello no son zonas válidas de impacto, al igual que las manos que sujetan el arma. No está permitido el contacto físico, ni agarrar al adversario, sus armas o su equipamiento. Las armas tienen que cumplir requisitos concretos de seguridad y el reglamento establece características que deben cumplir para poder utilizarse en competición, además, se contempla que las armas y escudos pasen un test de seguridad realizado por los árbitros antes del torneo. El sistema de puntuación depende del tipo de arma y de la modalidad de combate. Softcombat interpretativo o de rol: luchar dentro de una historia El softcombat interpretativo o de rol añade un elemento narrativo al combate.En esta modalidad, los participantes no solo utilizan armas, sino que representan personajes dentro de una historia o una ambientación fantástica, así, un guerrero medieval, un explorador, un samurái o un personaje inspirado en un videojuego pueden formar parte de una aventura en la que los combates son una extensión del propio relato.Esta modalidad es habitual en eventos de rol en vivo y encuentros relacionados con mundos de fantasía. Recreación histórica: enfrentamientos inspirados en el pasado La recreación histórica con softcombat busca acercarse a épocas antiguas mediante armas y equipamientos inspirados en diferentes culturas.La Edad Media, los vikingos o los antiguos guerreros japoneses son algunas de las ambientaciones más habituales, y aunque las armas utilizadas no son reales, intentan conservar una apariencia histórica para representar combates de otras épocas de una manera segura y accesible. Diferencias entre softcombat y el airsoft Aunque pueden parecer actividades similares por utilizar réplicas, el softcombat y el airsoft tienen características muy diferentes.El softcombat se basa en combates cuerpo a cuerpo con armas acolchadas como espadas, hachas, dagas o lanzas y la habilidad física, los movimientos y la técnica de combate son los elementos principales.El airsoft, en cambio, utiliza réplicas de armas de fuego que disparan pequeñas bolas de plástico mediante sistemas de aire comprimido, gas o mecanismos eléctricos y sus enfrentamientos tienen un enfoque más táctico y están relacionados con simulaciones militares. En conclusión, el softcombat es una combinación de deporte, fantasía y recreación histórica que permite experimentar combates con espadas y otras armas blancas inspiradas en la ficción o el pasado, utilizando materiales diseñados para ofrecer una experiencia segura y divertida, cuyo enfoque puede verse adaptado al contexto y las preferencias de quienes lo practiquen.
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En el corazón de la bestia: Brad Pitt ante la n...
23 Sep 2026
Brad Pitt protagoniza En el corazón de la bestia (Heart of the Beast), una película de acción y supervivencia dirigida por David Ayer que sigue a un antiguo oficial de...
23 Sep 2026
4 min
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Una aventura extrema llega a los cines El 25 de septiembre de 2026, En el corazón de la bestia (Heart of the Beast) llegará a los cines españoles de la mano de Paramount Pictures.La película está dirigida por David Ayer y protagonizada por Brad Pitt, que encabeza esta historia de acción y aventura ambientada en los territorios más remotos de Alaska.El proyecto supone además una nueva apuesta de Hollywood por las historias de supervivencia alejadas de los escenarios urbanos. Con una duración de 101 minutos y un guion de Cameron Alexander, cuyo libreto apareció anteriormente en la Black List de guiones no producidos, el apartado técnico cuenta con Mauro Fiore como director de fotografía, mientras que Jared Michael Fry compone la banda sonora. La historia sigue a James Belmont, un antiguo oficial de las Fuerzas Especiales, que viaja junto a Odín, su perro de combate retirado, cuando un accidente aéreo deja a ambos en una región aislada y obliga al protagonista a emprender el regreso hacia la civilización.La premisa coloca a los dos personajes en una situación en la que los conocimientos adquiridos durante su pasado militar pueden marcar la diferencia. Un rodaje marcado por las condiciones extremas La relación entre Belmont y Odín constituye uno de los principales elementos dramáticos de la película, pues el animal no es un acompañante incorporado únicamente para completar la aventura: ambos tienen un pasado compartido y una confianza construida durante años de servicio y esa conexión permite que la historia introduzca una dimensión emocional alrededor de la lealtad y la responsabilidad. La producción buscó trasladar a la pantalla la dureza del entorno, por lo que Brad Pitt tuvo que enfrentarse durante el rodaje a temperaturas muy bajas y secuencias realizadas en ríos helados, unas condiciones que contribuyeron al carácter físico de la película.El rodaje se desarrolló en Nueva Zelanda, cuyos paisajes fueron utilizados para recrear la naturaleza salvaje de Alaska. David Ayer vuelve a reunirse con Brad Pitt En el corazón de la bestia supone el reencuentro de David Ayer y Brad Pitt después de Corazones de acero (Fury), estrenada en 2014.Aquella producción estaba ambientada durante la Segunda Guerra Mundial y seguía a una tripulación estadounidense de carro de combate, mientras que la nueva película cambia completamente de escenario y centra el conflicto en un hombre que debe desenvolverse sin el respaldo de un ejército. Ayer ha desarrollado una trayectoria especialmente vinculada al thriller, el drama criminal y el cine de acción y entre sus trabajos se encuentran películas muy conocidas, como Training Day, Sin tregua, Escuadrón Suicida, The Beekeeper y A Working Man. En esta ocasión también participa como productor junto a Brad Pitt, Marty Bowen y Olivia Hamilton.El reparto incorpora además a J.K. Simmons y Anna Lambe, dos nombres que acompañan a Pitt en esta producción de Paramount Pictures. Antes su lanzamiento comercial, esta película tendrá una presentación destacada en España, pues se proyectará pero no concursara en el Festival de San Sebastián 2026, que celebrará su 74.ª edición del 18 al 26 de septiembre. Allí, Brad Pitt y David Ayer están anunciados como invitados para presentarla personalmente; este será el regreso del actor al festival después de su última visita en 2009. La película busca apoyarse en una combinación de espectáculo, tensión y una relación central entre dos personajes que comparten una historia anterior. La cercanía entre San Sebastián y el estreno permitirá que En el corazón de la bestia tenga una presencia especial en España y en el mundo durante septiembre, ya que tras su paso por el certamen, la película llegará a las salas el 25 de septiembre, con una aventura que pone a prueba la resistencia de su protagonista y la lealtad de su compañero de cuatro patas.
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Dune: Awakening llegará a consolas con grandes ...
21 Sep 2026
Dune: Awakening se prepara para dar el salto a consolas con una versión que llega cargada de novedades y que amplía considerablemente las posibilidades de recorrer Arrakis. El lanzamiento para...
21 Sep 2026
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Arrakis, el planeta desértico de Dune, recibirá a los jugadores de consola Dune: Awakening llegará el 22 de septiembre de 2026 a PlayStation 5 y Xbox Series X|S, incorporando al mismo tiempo una importante actualización para todas sus plataformas, pues el lanzamiento de consolas estará acompañado por la llegada del modo para un jugador, el último capítulo de la historia del Libro Uno y numerosas mejoras acumuladas desde el estreno de la versión para PC en junio de 2025. La llegada a consolas supondrá un momento importante para el juego de supervivencia de mundo abierto ambientado en el universo de Dune, en el que los nuevos jugadores podrán acceder directamente a una versión que reunirá los contenidos y mejoras publicados durante el primer año, mientras quienes ya jueguen en PC recibirán las novedades incorporadas con la actualización de septiembre.Además, las versiones para PS5 y Xbox Series X|S contarán con una experiencia adaptada a consola y ofrecerán diferentes configuraciones gráficas.El lanzamiento también ampliará el acceso al juego a través de Xbox Game Pass. Una historia completa en Arrakis Una de las novedades más importantes será el modo para un jugador, una función que los jugadores han solicitado desde el lanzamiento de Dune: Awakening, y que hará posible, a partir de esta actualización, recorrer la aventura en solitario y avanzar al propio ritmo, con diferentes niveles de dificultad y opciones para personalizar determinados aspectos de la experiencia.El modo individual conservará buena parte de los elementos presentes en la experiencia multijugador: los personajes no controlables continuarán presentes y el jugador podrá recorrer Arrakis, construir su base, conseguir recursos y enfrentarse a los peligros del planeta sin compartir el mundo con otros usuarios. La actualización también completará la historia principal del Libro Uno de Dune: Awakening. El juego ha recibido sus primeros actos desde su lanzamiento y posteriormente ha ampliado la campaña mediante diferentes capítulos y en esta actualización llegará el acto final, permitiendo recorrer la historia completa desde su comienzo hasta su conclusión. Un año de cambios para Dune Los jugadores de consola recibirán además las principales mejoras que Funcom ha introducido en Dune: Awakening desde su lanzamiento en PC. Entre ellas destaca la evolución de las opciones de juego según la interacción con otros jugadores, con alternativas pensadas para quienes prefieren centrarse en la supervivencia y la exploración, de este modo el PvE permitirá recorrer los contenidos sin participar obligatoriamente en combates contra otros jugadores. El Desierto Profundo dispondrá de una instancia PvE y otra PvP, mientras determinadas zonas incorporarán cambios destinados a facilitar la experiencia de quienes prefieran afrontar Arrakis de forma más tranquila. También se han preparado ajustes en los servidores, mejoras de estabilidad, nuevas opciones para personalizar personajes y objetos, cambios en el almacenamiento, modificaciones en los sistemas de botín y mejoras relacionadas con los vehículos. El 22 de septiembre también se lanzará Filmic Archive, un DLC inspirado en las películas de Denis Villeneuve que añadirá elementos visuales relacionados con Dune: Parte Uno y Dune: Parte Dos y el contenido estará disponible para PC, Xbox y PlayStation 5. Por su parte, y aunque el lanzamiento oficial esté previsto para el 22 de Septiembre, los jugadores que adquieran las ediciones Deluxe o Ultimate podrán comenzar la aventura cinco días antes, desde el 17 de septiembre, como parte de sus beneficios en estas ediciones.Por su parte, la edición física para PlayStation 5 también llegará el 22 de septiembre en los mercados seleccionados, y el juego cruzado entre PC y consolas llegará posteriormente al lanzamiento, por lo que esta función no estará disponible desde el primer día. Con la llegada de Dune: Awakening a PS5 y Xbox Series X|S, Funcom ampliará el acceso a su interpretación de Arrakis y reunirá en esta nueva etapa una campaña completa, modo para un jugador, contenidos añadidos durante el primer año y nuevas opciones para quienes prefieran recorrer el desierto en solitario o junto a otros jugadores, con actualizaciones conjuntas para la versión de PC, de forma que tanto viejos jugadores como nuevos se encuentren en igualdad de condiciones, sea que su aventura apenas comience o ya se encuentren en ella.
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Onimusha: Way of the Sword llega con una nueva ...
El adelanto de uno de los estrenos más esperados en videojuegos Onimusha: Way of the Sword llegó el 4 de septiembre de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC, después de que Capcom adelantara su lanzamiento, ya que el juego tenía inicialmente previsto su estreno para el 25 de septiembre, por lo que la modificación permitió disfrutar de la nueva entrega de la saga 21 días antes de la fecha anunciada originalmente. El cambio situó al nuevo Onimusha entre los primeros grandes lanzamientos del mes y alteró el calendario previsto para uno de los regresos más esperados de Capcom y colocó al juego en una posición destacada dentro del calendario de lanzamientos. Además, cuando la compañía lo comunicó, la diferencia entre ambas fechas despertó el interés de los seguidores, que pudieron comenzar la aventura mucho antes de lo previsto. La franquicia llevaba años sin recibir una entrega inédita y volvió con una producción desarrollada para las plataformas actuales que hizo conmocionar a todos los fans, sobre todo, porque supuso su regreso con una aventura completamente nueva. La nueva entrega recupera la ambientación del Japón feudal, los enfrentamientos contra los Genma y los poderes Oni, manteniendo la acción con espadas y a las criaturas sobrenaturales con las que estuvo vinculada la serie desde un comienzo, mientras presenta a Miyamoto Musashi como protagonista de esta nueva etapa de la saga.Además, conserva elementos reconocibles para quienes conocen las anteriores entregas, al tiempo que introduce una representación renovada de su universo y un sistema de combate adaptado a las posibilidades de las plataformas actuales. Miyamoto Musashi entra en escena La historia de Onimusha: Way of the Sword está protagonizada por Miyamoto Musashi, una versión ficticia del célebre espadachín japonés del mismo nombre, cuya aventura transcurre en un Kioto de comienzos del periodo Edo, donde la ciudad se enfrenta a la aparición de los Genma, criaturas sobrenaturales que forman parte del universo de la saga. Musashi posee poderes Oni que amplían sus recursos durante los combates, mientras que la espada ocupa un lugar central en la jugabilidad, acompañada por diferentes habilidades sobrenaturales que permiten enfrentarse a los enemigos y avanzar por los escenarios. El Kioto recreado por Capcom combina localizaciones inspiradas en lugares históricos con elementos fantásticos, así, los jugadores recorren una ciudad afectada por la presencia de los Genma, mientras Musashi se enfrenta a diferentes amenazas durante su aventura. La espada marca el ritmo Los combates constituyen uno de los pilares de Onimusha: Way of the Sword. Musashi utiliza diferentes técnicas para enfrentarse a los enemigos y puede aprovechar los momentos precisos durante cada enfrentamiento para ejecutar ataques especialmente efectivos.Entre las mecánicas recuperadas para esta entrega se encuentra Issen, una técnica característica de Onimusha que permite realizar un golpe devastador cuando el jugador consigue atacar en el instante adecuado.También es posible absorber las almas de los Genma derrotados. Estos, recursos que sirven para recuperar capacidades y mejorar las posibilidades de Musashi durante la aventura, dando mayor importancia a la forma en la que se afrontan los enfrentamientos.
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