América
Conocimientos Astronómicos de los Mayas: Predicciones, Cálculos y Significados
Observación sistemática del cielo La civilización maya, que floreció entre aproximadamente el año 2000 a.C. y el sig...
Brad Pitt protagoniza En el corazón de la bestia (Heart of the Beast), una película de acción y supervivencia dirigida por David Ayer que sigue a un antiguo oficial de...
Una aventura extrema llega a los cines El 25 de septiembre de 2026, En el corazón de la bestia (Heart of the Beast) llegará a los cines españoles de la mano de Paramount Pictures.La película está dirigida por David Ayer y protagonizada por Brad Pitt, que encabeza esta historia de acción y aventura ambientada en los territorios más remotos de Alaska.El proyecto supone además una nueva apuesta de Hollywood por las historias de supervivencia alejadas de los escenarios urbanos. Con una duración de 101 minutos y un guion de Cameron Alexander, cuyo libreto apareció anteriormente en la Black List de guiones no producidos, el apartado técnico cuenta con Mauro Fiore como director de fotografía, mientras que Jared Michael Fry compone la banda sonora. La historia sigue a James Belmont, un antiguo oficial de las Fuerzas Especiales, que viaja junto a Odín, su perro de combate retirado, cuando un accidente aéreo deja a ambos en una región aislada y obliga al protagonista a emprender el regreso hacia la civilización.La premisa coloca a los dos personajes en una situación en la que los conocimientos adquiridos durante su pasado militar pueden marcar la diferencia. Un rodaje marcado por las condiciones extremas La relación entre Belmont y Odín constituye uno de los principales elementos dramáticos de la película, pues el animal no es un acompañante incorporado únicamente para completar la aventura: ambos tienen un pasado compartido y una confianza construida durante años de servicio y esa conexión permite que la historia introduzca una dimensión emocional alrededor de la lealtad y la responsabilidad. La producción buscó trasladar a la pantalla la dureza del entorno, por lo que Brad Pitt tuvo que enfrentarse durante el rodaje a temperaturas muy bajas y secuencias realizadas en ríos helados, unas condiciones que contribuyeron al carácter físico de la película.El rodaje se desarrolló en Nueva Zelanda, cuyos paisajes fueron utilizados para recrear la naturaleza salvaje de Alaska. David Ayer vuelve a reunirse con Brad Pitt En el corazón de la bestia supone el reencuentro de David Ayer y Brad Pitt después de Corazones de acero (Fury), estrenada en 2014.Aquella producción estaba ambientada durante la Segunda Guerra Mundial y seguía a una tripulación estadounidense de carro de combate, mientras que la nueva película cambia completamente de escenario y centra el conflicto en un hombre que debe desenvolverse sin el respaldo de un ejército. Ayer ha desarrollado una trayectoria especialmente vinculada al thriller, el drama criminal y el cine de acción y entre sus trabajos se encuentran películas muy conocidas, como Training Day, Sin tregua, Escuadrón Suicida, The Beekeeper y A Working Man. En esta ocasión también participa como productor junto a Brad Pitt, Marty Bowen y Olivia Hamilton.El reparto incorpora además a J.K. Simmons y Anna Lambe, dos nombres que acompañan a Pitt en esta producción de Paramount Pictures. Antes su lanzamiento comercial, esta película tendrá una presentación destacada en España, pues se proyectará pero no concursara en el Festival de San Sebastián 2026, que celebrará su 74.ª edición del 18 al 26 de septiembre. Allí, Brad Pitt y David Ayer están anunciados como invitados para presentarla personalmente; este será el regreso del actor al festival después de su última visita en 2009. La película busca apoyarse en una combinación de espectáculo, tensión y una relación central entre dos personajes que comparten una historia anterior. La cercanía entre San Sebastián y el estreno permitirá que En el corazón de la bestia tenga una presencia especial en España y en el mundo durante septiembre, ya que tras su paso por el certamen, la película llegará a las salas el 25 de septiembre, con una aventura que pone a prueba la resistencia de su protagonista y la lealtad de su compañero de cuatro patas.
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Dune: Awakening se prepara para dar el salto a consolas con una versión que llega cargada de novedades y que amplía considerablemente las posibilidades de recorrer Arrakis. El lanzamiento para...
Arrakis, el planeta desértico de Dune, recibirá a los jugadores de consola Dune: Awakening llegará el 22 de septiembre de 2026 a PlayStation 5 y Xbox Series X|S, incorporando al mismo tiempo una importante actualización para todas sus plataformas, pues el lanzamiento de consolas estará acompañado por la llegada del modo para un jugador, el último capítulo de la historia del Libro Uno y numerosas mejoras acumuladas desde el estreno de la versión para PC en junio de 2025. La llegada a consolas supondrá un momento importante para el juego de supervivencia de mundo abierto ambientado en el universo de Dune, en el que los nuevos jugadores podrán acceder directamente a una versión que reunirá los contenidos y mejoras publicados durante el primer año, mientras quienes ya jueguen en PC recibirán las novedades incorporadas con la actualización de septiembre.Además, las versiones para PS5 y Xbox Series X|S contarán con una experiencia adaptada a consola y ofrecerán diferentes configuraciones gráficas.El lanzamiento también ampliará el acceso al juego a través de Xbox Game Pass. Una historia completa en Arrakis Una de las novedades más importantes será el modo para un jugador, una función que los jugadores han solicitado desde el lanzamiento de Dune: Awakening, y que hará posible, a partir de esta actualización, recorrer la aventura en solitario y avanzar al propio ritmo, con diferentes niveles de dificultad y opciones para personalizar determinados aspectos de la experiencia.El modo individual conservará buena parte de los elementos presentes en la experiencia multijugador: los personajes no controlables continuarán presentes y el jugador podrá recorrer Arrakis, construir su base, conseguir recursos y enfrentarse a los peligros del planeta sin compartir el mundo con otros usuarios. La actualización también completará la historia principal del Libro Uno de Dune: Awakening. El juego ha recibido sus primeros actos desde su lanzamiento y posteriormente ha ampliado la campaña mediante diferentes capítulos y en esta actualización llegará el acto final, permitiendo recorrer la historia completa desde su comienzo hasta su conclusión. Un año de cambios para Dune Los jugadores de consola recibirán además las principales mejoras que Funcom ha introducido en Dune: Awakening desde su lanzamiento en PC. Entre ellas destaca la evolución de las opciones de juego según la interacción con otros jugadores, con alternativas pensadas para quienes prefieren centrarse en la supervivencia y la exploración, de este modo el PvE permitirá recorrer los contenidos sin participar obligatoriamente en combates contra otros jugadores. El Desierto Profundo dispondrá de una instancia PvE y otra PvP, mientras determinadas zonas incorporarán cambios destinados a facilitar la experiencia de quienes prefieran afrontar Arrakis de forma más tranquila. También se han preparado ajustes en los servidores, mejoras de estabilidad, nuevas opciones para personalizar personajes y objetos, cambios en el almacenamiento, modificaciones en los sistemas de botín y mejoras relacionadas con los vehículos. El 22 de septiembre también se lanzará Filmic Archive, un DLC inspirado en las películas de Denis Villeneuve que añadirá elementos visuales relacionados con Dune: Parte Uno y Dune: Parte Dos y el contenido estará disponible para PC, Xbox y PlayStation 5. Por su parte, y aunque el lanzamiento oficial esté previsto para el 22 de Septiembre, los jugadores que adquieran las ediciones Deluxe o Ultimate podrán comenzar la aventura cinco días antes, desde el 17 de septiembre, como parte de sus beneficios en estas ediciones.Por su parte, la edición física para PlayStation 5 también llegará el 22 de septiembre en los mercados seleccionados, y el juego cruzado entre PC y consolas llegará posteriormente al lanzamiento, por lo que esta función no estará disponible desde el primer día. Con la llegada de Dune: Awakening a PS5 y Xbox Series X|S, Funcom ampliará el acceso a su interpretación de Arrakis y reunirá en esta nueva etapa una campaña completa, modo para un jugador, contenidos añadidos durante el primer año y nuevas opciones para quienes prefieran recorrer el desierto en solitario o junto a otros jugadores, con actualizaciones conjuntas para la versión de PC, de forma que tanto viejos jugadores como nuevos se encuentren en igualdad de condiciones, sea que su aventura apenas comience o ya se encuentren en ella.
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Onimusha: Way of the Sword marca el regreso de una de las sagas de acción más reconocibles de Capcom, con una aventura ambientada en el Japón feudal y Miyamoto Musashi...
El adelanto de uno de los estrenos más esperados en videojuegos Onimusha: Way of the Sword llegó el 4 de septiembre de 2026 a PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC, después de que Capcom adelantara su lanzamiento, ya que el juego tenía inicialmente previsto su estreno para el 25 de septiembre, por lo que la modificación permitió disfrutar de la nueva entrega de la saga 21 días antes de la fecha anunciada originalmente. El cambio situó al nuevo Onimusha entre los primeros grandes lanzamientos del mes y alteró el calendario previsto para uno de los regresos más esperados de Capcom y colocó al juego en una posición destacada dentro del calendario de lanzamientos. Además, cuando la compañía lo comunicó, la diferencia entre ambas fechas despertó el interés de los seguidores, que pudieron comenzar la aventura mucho antes de lo previsto. La franquicia llevaba años sin recibir una entrega inédita y volvió con una producción desarrollada para las plataformas actuales que hizo conmocionar a todos los fans, sobre todo, porque supuso su regreso con una aventura completamente nueva. La nueva entrega recupera la ambientación del Japón feudal, los enfrentamientos contra los Genma y los poderes Oni, manteniendo la acción con espadas y a las criaturas sobrenaturales con las que estuvo vinculada la serie desde un comienzo, mientras presenta a Miyamoto Musashi como protagonista de esta nueva etapa de la saga.Además, conserva elementos reconocibles para quienes conocen las anteriores entregas, al tiempo que introduce una representación renovada de su universo y un sistema de combate adaptado a las posibilidades de las plataformas actuales. Miyamoto Musashi entra en escena La historia de Onimusha: Way of the Sword está protagonizada por Miyamoto Musashi, una versión ficticia del célebre espadachín japonés del mismo nombre, cuya aventura transcurre en un Kioto de comienzos del periodo Edo, donde la ciudad se enfrenta a la aparición de los Genma, criaturas sobrenaturales que forman parte del universo de la saga. Musashi posee poderes Oni que amplían sus recursos durante los combates, mientras que la espada ocupa un lugar central en la jugabilidad, acompañada por diferentes habilidades sobrenaturales que permiten enfrentarse a los enemigos y avanzar por los escenarios. El Kioto recreado por Capcom combina localizaciones inspiradas en lugares históricos con elementos fantásticos, así, los jugadores recorren una ciudad afectada por la presencia de los Genma, mientras Musashi se enfrenta a diferentes amenazas durante su aventura. La espada marca el ritmo Los combates constituyen uno de los pilares de Onimusha: Way of the Sword. Musashi utiliza diferentes técnicas para enfrentarse a los enemigos y puede aprovechar los momentos precisos durante cada enfrentamiento para ejecutar ataques especialmente efectivos.Entre las mecánicas recuperadas para esta entrega se encuentra Issen, una técnica característica de Onimusha que permite realizar un golpe devastador cuando el jugador consigue atacar en el instante adecuado.También es posible absorber las almas de los Genma derrotados. Estos, recursos que sirven para recuperar capacidades y mejorar las posibilidades de Musashi durante la aventura, dando mayor importancia a la forma en la que se afrontan los enfrentamientos.
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Fire Emblem: Fortune’s Weave prepara su llegada a Nintendo Switch 2 con una aventura de estrategia táctica que combina cuatro historias protagonizadas por héroes con motivaciones diferentes, combates por turnos,...
Una nueva aventura táctica para Nintendo Switch 2 El 17 de septiembre de 2026 llegará Fire Emblem: Fortune’s Weave, la nueva entrega de la conocida saga de RPG tácticos de Nintendo, en un lanzamiento será exclusivo de Nintendo Switch 2 y estará disponible con textos en español, junto a otros idiomas.El desarrollo corre a cargo de Intelligent Systems, mientras que Nintendo se encarga de su publicación. La propuesta sitúa al jugador en el Imperio dagdano, un territorio gobernado por los dioses cuya capital, Dagsion, se prepara para acoger los Juegos Heroicos, por lo que combatientes procedentes de diferentes lugares llegan hasta la ciudad con la esperanza de conseguir el premio reservado al vencedor: un deseo.Entre los participantes se encuentran cuatro héroes cuyas vidas terminarán relacionadas con el destino del mundo. Cuatro héroes y un destino La historia de Fire Emblem: Fortune’s Weave gira alrededor de Cai, Dietrich, Theodora y Leda, cuatro personajes con motivaciones diferentes que coinciden en los Juegos Heroicos.Cai es un joven procedente de la aldea de Ribeira que decide competir para conseguir la libertad de su padre, encarcelado en Dagsion.Dietrich es un guerrero llegado de tierras lejanas después de sobrevivir a un naufragio y encuentra en el torneo una oportunidad para enfrentarse a rivales poderosos.Theodora participa como reina de Saramis y busca proteger la fe de su pueblo y garantizar la paz de su reino.Leda, por su parte, persigue al responsable del asesinato de su padre después de descubrir que se encuentra entre los participantes de los Juegos Heroicos. Cada personaje cuenta con su propio recorrido y el jugador puede avanzar por las cuatro historias, y aunque solo es posible controlar a un héroe cada vez, las distintas tramas pueden desarrollarse en paralelo y alternarse durante los periodos de descanso en Dagsion. El futuro depende del pasado La aventura incorpora además un componente relacionado con los viajes temporales.Cinco años después de los Juegos Heroicos, el dios demoníaco Balor regresa y lleva al Imperio dagdano al borde de la destrucción. Ante esta amenaza aparece una oportunidad para cambiar los acontecimientos: la diosa Fortuna posee la capacidad de viajar en el tiempo y propone modificar el destino de determinados héroes del pasado para conseguir que se unan a la batalla contra Balor en el futuro.Las decisiones del jugador estarán relacionadas con la elección de las rutas que deberán seguir estos personajes. Preparación antes del combate Los combates tácticos por turnos ocupan una parte fundamental de la experiencia, las unidades deben colocarse sobre el campo de batalla teniendo en cuenta sus clases, armas, características y posición, además del terreno, que también influye en el desarrollo de cada enfrentamiento, mientras que los ataques cuerpo a cuerpo, las armas a distancia, la magia y las técnicas especiales ofrecen distintas posibilidades. Entre cada competición existe tiempo para preparar al equipo: en Dagsion es posible entrenar, mejorar habilidades, comprar equipamiento, conseguir bendiciones en los templos y reclutar aliados. También se pueden establecer relaciones con otros personajes y aceptar misiones de los habitantes de la ciudad.La exploración se extiende fuera de Dagsion mediante un mapa mundial con aldeas, mazmorras, recursos, tesoros y enemigos, actividades que sirven para conseguir experiencia y fortalecer a las unidades antes de regresar a los Juegos Heroicos.
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El universo de Resident Evil vuelve a la gran pantalla con una propuesta que busca recuperar la esencia de terror y supervivencia que convirtió a la franquicia de Capcom en...
El terror regresa a la pantalla grande Resident Evil regresa al cine en 2026 con una propuesta ambientada en el universo creado por Capcom, que Sony Pictures presenta como una reinvención de la franquicia, con una historia independiente de las películas anteriores protagonizadas por Alice.La película está dirigida por Zach Cregger, responsable de Barbarian y Weapons, y cuenta con un guion escrito junto a Shay Hatten. El estreno internacional está fijado para el 18 de septiembre de 2026, fecha en la que llegará exclusivamente a las salas de cine, y FilmAffinity también recoge esta fecha como estreno en España. La trama llega con un nuevo personaje La historia sigue a Bryan, un repartidor de suministros médicos interpretado por Austin Abrams, cuyo trabajo lo sitúa en el centro de una noche que se transforma rápidamente en una carrera desesperada por sobrevivir, pues el caos se extiende a su alrededor y cada nuevo acontecimiento aumenta el peligro. Sony Pictures mantiene buena parte de los detalles de la trama bajo reserva, aunque la descripción oficial deja claro no faltará acción y terror, y además sabemos que esta película busca construir una experiencia de supervivencia constante, con un protagonista que se ve obligado a reaccionar ante una situación que escapa completamente a su control. El reparto principal está formado por Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser.También aparecen Johnno Wilson y Devon Stewart en el reparto anunciado para esta nueva producción.. Una nueva puerta al universo de Resident Evil El proyecto parte de la conocida franquicia de Capcom, aunque plantea una historia nueva dentro de su universo cinematográfico, y mientras la información disponible la define como una reinvención, una decisión que permite introducir personajes diferentes y construir una aventura propia sin depender directamente de las tramas protagonizadas por Alice en las anteriores películas, también se aleja de los personajes ya familiares de los videojuegos que muchos fans anhelan ver representados en el universo cinematográfico, lo que ha generado fuertes debates.Aún así el vínculo con los videojuegos permanece como uno de los grandes atractivos del proyecto, ya que Cregger ha expresado su deseo de mantener vivas las referencias y la identidad de los juegos, pese a su desición de no incluir a personajes como Leon Kennedy, uno de los principales puntos de controversia por parte de los fans, por considerar, según sus propias palabras, que su historia ya estaba contada en lo videojuegos, y su incorporación a una película original podría ser una mayor decepción para los fans.Ante tales declaraciones, sólo se puede esperar que los seguidores de la franquicia le den una oportunidad a esta historia, con la mente abierta y la consideración de que no se trata de una adaptación de los juegos, sino de una nueva historia dentro del propio universo de Resident Evil. Así se justifica la ausencia de personajes conocidos mientras que la incorporación de referencias a la historia original y el respeto por el universo creado por los videojuegos reafirma que no es un intento de aferrarse al nombre de una franquicia conocida para ganar popularidad con una nueva película. Resident Evil nació en Capcom y desarrolló una identidad basada en el terror, la supervivencia y las amenazas biológicas y la nueva producción cinematográfica recupera ese universo desde una perspectiva renovada, con Zach Cregger al frente de una historia pensada para llevar la tensión a las salas.Su llegada en septiembre de este año también sitúa la película dentro de uno de los grandes regresos del cine de terror de 2026.El nombre Resident Evil mantiene un reconocimiento internacional construido durante décadas, mientras la nueva propuesta busca atraer tanto a seguidores de los videojuegos como a espectadores interesados en una película de terror y acción, sin embargo, su éxito o fracaso con esta iniciativa aún está por verse acorde a la respuesta del público tras su estreno.
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Casi tres décadas después de que Sally y Gillian Owens llegaran a la gran pantalla, el universo de Prácticamente magia vuelve con una nueva aventura que recupera a sus protagonistas...
Las hermanas Owens regresan casi tres décadas después Los recuerdos de Prácticamente magia están a punto de volver a los cines, pues casi 30 años después de la película de 1998 que quedó grabada en el corazón de cuantos la vieron, Sandra Bullock y Nicole Kidman recuperan a Sally y Gillian Owens en Prácticamente magia 2, una continuación que vuelve a adentrarse en la historia de una familia marcada por la magia, los secretos y una antigua maldición. La película está dirigida por Susanne Bier y cuenta con Warner Bros. Pictures como responsable de la distribución mundial.El lanzamiento internacional comienza el 9 de septiembre de 2026, mientras que en España la película figura en cartelera para el 11 de septiembre, mientras que su premiere europea se celebró en Londres el 26 de agosto de 2026, con Sandra Bullock y Nicole Kidman como protagonistas del evento. La presentación supone el regreso de dos actrices que estuvieron al frente de la película original y que vuelven a interpretar a las hermanas Owens; la nueva producción mantiene así el vínculo directo con la historia estrenada en 1998 y recupera a sus personajes principales casi tres décadas después. La trama de Prácticamente magia 2: Una maldición vuelve a amenazar a los Owens La trama de esta película recupera uno de los elementos centrales de la historia original: la maldición que ha perseguido durante generaciones a las mujeres de la familia Owens.En esta ocasión, Sally y Gillian vuelven a enfrentarse a las consecuencias de ese legado familiar, aunque la historia incorpora además a una nueva generación y coloca a las hijas de Sally en el centro de los acontecimientos, ampliando el conflicto hacia personajes que hasta ahora no habían tenido protagonismo en la gran pantalla.La amenaza que presenta la película obliga a las protagonistas a recurrir nuevamente a sus conocimientos y a enfrentarse a secretos familiares que permanecían ocultos. La relación entre las distintas generaciones adquiere especial importancia mientras la familia intenta encontrar una forma de romper el ciclo que lleva años condicionando sus vidas. De la novela de Alice Hoffman a la gran pantalla La historia de Prácticamente magia nació con Alice Hoffman, que publicó la novela Practical Magic en 1995. Tres años después llegó la adaptación cinematográfica dirigida por Griffin Dunne y protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, la película de 1998 que encontró, con el paso de los años, un público cada vez más fiel y terminó convirtiéndose en una producción especialmente recordada dentro del cine fantástico de los años noventa.El universo de Hoffman continuó creciendo con The Book of Magic, publicada en 2021, novela que recupera a la familia Owens y amplía su historia, proporcionando nuevo material para explorar las relaciones, los secretos y la herencia mágica de sus protagonistas.Prácticamente magia 2 parte de ese universo para continuar la historia en el cine y situar de nuevo a Sally y Gillian frente a una situación que afecta directamente a su familia.
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Detective Conan: El ángel caído de la autopista es la 29.ª película de la franquicia y llegará a los cines españoles en septiembre de 2026. La nueva aventura lleva a...
El detective que volvió a ser niño regresa con un nuevo caso La saga de Detective Conan vuelve a la gran pantalla con Detective Conan: El ángel caído de la autopista, una nueva aventura que combina misterio, investigación y grandes dosis de acción. Aunque no todas las películas de Detective Conan han tenido estreno cinematográfico en España, las entregas más recientes han mantenido una presencia continuada en los cines del país, una tendencia que continúa con esta película. Se trata de la 29.ª película de la saga cinematográfica basada en el manga de Gosho Aoyama y su estreno en Japón tuvo lugar el 10 de abril de este año, mientras en España, la llegada a los cines está prevista para 11 de septiembre de 2026, ampliando así la distribución internacional de una de las sagas de anime y misterio más conocidas. La historia vuelve a poner en el centro a Conan Edogawa, el pequeño detective que en realidad es Shinichi Kudo. Para entender esto, hay que remontarse al inicio de la serie cuando Shinichi Kudo era un famoso estudiante de instituto conocido por su capacidad para resolver casos policiales, que después de encontrarse con unos misteriosos hombres de negro pertenecientes a una peligrosa organización criminal, fue golpeado y obligado a tomar una rara pastilla la APTX 4869 y, aunque la organización pretendía matarlo, la droga provocó que su cuerpo se redujera al de un niño. Para proteger su identidad y continuar investigando a la organización hasta poder encontrar un antídoto, adoptó el nombre de Conan Edogawa y, desde entonces, vive como un niño mientras utiliza su inteligencia para resolver asesinatos y otros misterios en la casa de su amiga Ran y de su padre el detective Kogoro Mouri. Esta transformación es el punto de partida de Detective Conan, pero no es el argumento de “El ángel caído de la autopista”, que presenta una investigación completamente nueva. La película número 29 de Detective Conan Detective Conan: El ángel caído de la autopista ocupa el puesto número 29 dentro de las películas de anime de la franquicia, con una duración duración de 109 minutos. La producción corresponde a TMS Entertainment, con Toho como distribuidora en japón, y está dirigida por Takahiro Hasui y cuenta con guion de Takahiro Okura. Aunque en España es habitual hablar de temporadas, esta serie japonesa no utiliza una división oficial como ocurre con otras producciones televisivas. El anime comenzó su emisión en 1996 y continúa formando una única franquicia televisiva, mientras que las películas funcionan como grandes aventuras cinematográficas protagonizadas por los personajes de la serie. Por ello, “El ángel caído de la autopista” debe considerarse principalmente la 29.ª película de Detective Conan al situarse dentro del universo del anime y el manga de Gosho Aoyama y no como una película correspondiente a una temporada concreta y, aunque no afecta particularmente a la historia ni suelen mencionarse de forma significativa, puede ubicarse, igual que las anteriores, cronológicamente por orden de emisión entre los capítulos lanzados entorno a la misma fecha. La trama: Conan contra el misterioso Lucifer La trama comienza cuando Conan, Ran, Sonoko y Kogoro se dirigen hacia Yokohama para asistir a un festival dedicado a las motocicletas, pero durante el trayecto aparece una misteriosa motocicleta negra que circula a gran velocidad y que termina provocando una peligrosa persecución. Tras ella se encuentra Chihaya Hagiwara, integrante de la unidad de tráfico de la policía de la prefectura de Kanagawa a quién Ran la recuerda como la “diosa del viento”, una agente conocida por sus extraordinarias habilidades al volante, sin embargo, la persecución termina sin conseguir detener al misterioso motorista, pero los recuerdos de Chihaya sobre su hermano Kenji Hagiwara y Jinpei Matsuda permiten profundizar en su historia personal y sirven para conectar el caso que se desarrolla con acontecimientos anteriores que marcaron su vida, haciendo que su pasado tenga un papel dentro del nuevo misterio. La investigación se complica cuando aparece una nueva motocicleta policial equipada con tecnología avanzada, a la que denominan Angel, mientras que la misteriosa moto negra, prácticamente idéntica, recibe el nombre de Lucifer. Conan tendrá que descubrir quién se encuentra detrás de Lucifer y cuáles son sus verdaderas intenciones. Acción, misterio y recuerdos del pasado La nueva película de Detective Conan mezcla la investigación tradicional de la franquicia con persecuciones y escenas de acción a gran velocidad, mientras mantiene la tendencia de dar protagonismo a algún personaje secundario, que han tenido las películas predecesoras. Con Yokohama como escenario, Detective Conan: El ángel caído de la autopista apuesta por una combinación de misterio, acción policial, motocicletas y secretos del pasado, demostrando que, décadas después de la transformación de Shinichi Kudo en Conan Edogawa, el pequeño detective todavía tiene nuevos casos que resolver.
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El Star Trek Day de 2026 conmemorará seis décadas de una de las franquicias de ciencia ficción más reconocidas. La celebración contará con actividades, proyecciones, encuentros y experiencias para aficionados...
El aniversario de Star Trek: El origen de una celebración anual Cada 8 de septiembre los seguidores de Star Trek celebran el Star Trek Day, una fecha ligada al nacimiento de una de las franquicias de ciencia ficción más reconocidas de la televisión, ya que conmemora el estreno de Star Trek: The Original Series, el 8 de septiembre de 1966, cuando el episodio The Man Trap llegó por primera vez a la televisión estadounidense. Teniendo esto en cuenta, la edición de 2026 adquiere una dimensión especial al coincidir con su 60.º aniversario. Para este 2026, Paramount y StarTrek.com han preparado una programación internacional con actividades para seguidores, proyecciones, experiencias presenciales, contenidos televisivos y propuestas relacionadas con la exploración científica. Aunque las celebraciones del aniversario darán inicio este día se prolongarán durante el resto del año. Celebraciones a lo largo del mundo Muchos países a lo largo del mundo se han sumado a la celebración de este 60 aniversario, tanto en Europa como en América, variando, en algunos casos, la fecha elegida para conmemorarlo. Entre estos, destacan los siguientes, con fecha entorno al 8 de Septiembre: Estados Unidos Los Ángeles acogerá el 8 de septiembre una proyección al aire libre en el Autry Museum of the American West. El programa incluye The Man Trap, episodio que abrió la serie original, seguido de un pase anticipado de Star Trek: Strange New Worlds, además de invitados, puestos de comida y actividades para los asistentes. El aniversario también llegará a más de 750 cines estadounidenses, donde se proyectarán películas clásicas restauradas en 4K acompañadas por episodios de The Original Series. La programación cinematográfica se completará con una maratón que reunirá las cuatro películas que existen. Reino Unido Londres concentrará una de las principales celebraciones europeas. El Science Museum organizará una edición especial de Star Trek Lates, con experiencias temáticas, personas que expondrán sobre diferentes temas, música y actividades para los aficionados. Las estaciones de King's Cross St Pancras y South Kensington tendrán una ambientación especial los días 7 y 8 de septiembre, formando parte de un recorrido para los seguidores de la franquicia. Alemania Movie Park Germany dedicará el 8 de septiembre una jornada completa a Star Trek. El programa incluye paneles con actores de doblaje alemanes de Star Trek: Voyager y The Next Generation, concursos, una sesión sobre el idioma klingon, actuaciones, cosplay y una exposición de vestuario y objetos de la franquicia. Unión mundial y espacial Uno de los momentos más singulares será el saludo vulcano mundial, en el que los seguidores podrán participar desde distintos lugares mediante redes sociales, emisiones en directo y contenido creado por fans. La iniciativa culminará en Londres con un intento oficial del Récord Guinness al mayor número de personas realizando simultáneamente el saludo vulcano. La celebración también alcanzará la Estación Espacial Internacional, donde la astronauta de la Agencia Espacial Europea, Sophie Adenot, llevará durante Star Trek Day la insignia de capitán utilizada por Anson Mount en Star Trek: Strange New Worlds. En este periodo de tiempo, desde la órbita se publicará contenido especial relacionado con la ciencia, la exploración y la búsqueda de nuevas fronteras. España prepara sus propias citas En España ya hay dos celebraciones vinculadas al 60.º aniversario de Star Trek previstas para los próximos meses. En Sevilla, el Club Star Trek de Sevilla organizará un Trek Day el 12 de septiembre de 2026 en el Cortijo del Parque del Alamillo. La jornada se desarrollará de 10:00 a 19:00 horas e incluirá proyecciones, piezas de colección, mesas de debate, talleres, actividades participativas, fotografías y propuestas relacionadas con el universo trekkie. Barcelona, por su parte, tendrá otra cita los días 24 y 25 de octubre de 2026, con una celebración del 60.º aniversario vinculada al Club Star Trek de España y actividades previstas en la Biblioteca Can Fabra. El calendario español ampliará así la celebración internacional de Star Trek durante septiembre y octubre, con encuentros dedicados a los aficionados y al legado de seis décadas de la franquicia.
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Sekiro: No Defeat adapta el universo de Sekiro: Shadows Die Twice al cine con una película de animación 2D dibujada a mano. La historia recupera a Lobo y Kuro en...
Del videojuego a la pantalla grande Sekiro: No Defeat llevará el universo de Sekiro: Shadows Die Twice al terreno de la animación con una película japonesa.El proyecto está producido por el estudio Qzil.la, con KADOKAWA entre las compañías responsables de la producción. La película anime estará ambientada en el Japón de la era Sengoku, el mismo periodo histórico que sirve de escenario al videojuego de FromSoftware.La producción mantiene a Lobo y Kuro como personajes principales y desarrolla una historia relacionada con algunos de los elementos fundamentales de la obra original.El apartado visual apuesta por una animación 2D completamente dibujada a mano, logrando mediante esta técnica tradicional trasladar al nuevo formato parte de la identidad que caracteriza a la saga. La propuesta busca mantener la estética del Japón feudal presente en el videojuego, con escenarios, personajes y enfrentamientos diseñados específicamente para la película. La historia de la película Lobo es un shinobi que encuentra a Kuro después de haber sido rescatado del campo de batalla. El joven pertenece a un linaje especial y posee la Sangre del Dragón, un poder vinculado directamente con la inmortalidad. La relación entre ambos se convierte en el eje de la historia. Los enemigos de Kuro quieren hacerse con el poder de su sangre y Lobo debe protegerle mientras atraviesan un territorio dominado por la guerra y las luchas entre clanes. La inmortalidad también tiene consecuencias para quienes rodean a Kuro. La llamada Enfermedad del Dragón provoca una dolencia mortal entre las personas vinculadas al poder de la sangre divina, por lo que Kuro busca una solución para acabar con esta situación y descubre que romper el vínculo con la inmortalidad exige un sacrificio. Por su parte, Lobo decide acompañarle mientras intenta encontrar otra salida. La película recupera así uno de los principales conflictos de Sekiro, centrado en el poder de la inmortalidad y en las consecuencias que tiene para quienes quedan atrapados en ella. El viaje de ambos estará marcado por la persecución, los enfrentamientos y la búsqueda de una solución que permita poner fin a este ciclo. Tras el estreno en Japón saltará al mundo Sekiro: No Defeat se estrenará en los cines de Japón hoy, 4 de septiembre de 2026, y la programación cinematográfica tendrá una duración limitada de tres semanas. Este estreno ha generado interés entre los seguidores de FromSoftware, especialmente porque supone la primera adaptación audiovisual de Sekiro: Shadows Die Twice y su llegada a las salas japonesas permitirá conocer por primera vez cómo se ha trasladado este universo al formato cinematográfico y qué tratamiento recibe su historia en esta nueva producción, concebida específicamente como una película de animación 2D con un equipo encargado de trasladar al formato cinematográfico los personajes y el universo creado originalmente por FromSoftware. La película tendrá posteriormente una distribución internacional a través de Crunchyroll, que ha anunciado su llegada al público de distintos mercados alrededor del mundo. El acuerdo internacional contempla varias excepciones: Japón, China, Corea del Sur, Rusia y Bielorrusia, pero en el resto de territorios, incluido España, el lanzamiento internacional se realizará en una fecha a confirmar. Para los seguidores de la saga, el proyecto supone una gran expectación, mientras esperan ver esta historia por primera vez en la gran pantalla.
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