América
Conocimientos Astronómicos de los Mayas: Predicciones, Cálculos y Significados
Observación sistemática del cielo La civilización maya, que floreció entre aproximadamente el año 2000 a.C. y el sig...
Artículos de actualidad
World of Warcraft: Forever: el regreso a la Aze...
02 Nov 2026
Azeroth está marcada por armas capaces de absorber almas, canalizar fuerzas elementales y desatar un poder mágico extraordinario. Con el regreso de WoW Forever, descubre qué distingue a algunas de...
02 Nov 2026
5 min
World of Warcraft: Forever: el regreso a la Aze...
WoW Forever: una nueva etapa para la Azeroth clásica World of Warcraft: Forever es el nuevo lanzamiento de Blizzard que recupera los continentes originales de Azeroth y propone una experiencia renovada, con nuevas historias, zonas, mazmorras y contenido para seguir progresando hasta el nivel 60. A diferencia de una simple reedición, se plantea como un mundo permanente que crecerá con futuras actualizaciones y convivirá con las versiones moderna y clásica de World of Warcraft. Su lanzamiento mundial está previsto para el 4 de noviembre de 2026 y el acceso estará incluido con una suscripción activa o tiempo de juego de World of Warcraft. Hoy, el regreso a los escenarios originales invita también a recordar algunos de los objetos más emblemáticos de su universo Warcraft, entre los que destacan las armas que han acompañado a sus héroes y villanos, desde espadas vinculadas a antiguas maldiciones hasta martillos capaces de canalizar fuerzas elementales, pues aunque no todas se pueden conseguir en el juego ni pertenecen a la etapa clásica, forman parte de las historias que han dado personalidad a Azeroth, así que, a continuación, repasamos algunas de las más emblemáticas a modo de celebrar la noticia con vosotros a nuestra propia manera. Las armas legendarias de Warcraft Frostmourne: la espada maldita de Arthas Conocida en español como Agonía de Escarcha, es una espada rúnica de apariencia siniestra cuyo filo está rodeado de una magia helada y oscura. Su poder va mucho más allá del daño que puede causar en combate, ya que es capaz de absorber las almas de quienes caen ante ella y someter a su portador a una influencia corruptora. Crematoria (Ashbringer): la espada contra los no muertos Es una espada de gran poder, reconocible por su hoja luminosa y por la energía sagrada que emplea contra los no muertos. Su nombre original, que puede traducirse como Portadora de Cenizas, está ligado a su capacidad para combatir a las criaturas de la Plaga, contra las que resulta especialmente peligrosa. A lo largo de la historia de Warcraft ha tenido distintas versiones, incluida una forma corrupta en la que su poder sagrado es una versión oscurecida por fuerzas malignas. Doomhammer: el martillo de los elementos Conocido como Martillo Maldito, es un enorme martillo de guerra asociado a los orcos y, en particular, a Thrall. Su diseño robusto, con una cabeza metálica preparada para aplastar a sus adversarios, refleja su naturaleza como arma de combate cuerpo a cuerpo, aunque su importancia no depende únicamente de su fuerza física, también representa la conexión con los elementos, cuyas energías pueden canalizarse para reforzar sus ataques. Shalamayne: la espada de dos hojas Es una espada de aspecto singular que nació de la unión de dos armas élficas, Shalla'tor y Ellemayne y cuyo diseño combina las dos hojas en una sola arma de gran tamaño, lo que le proporciona una presencia imponente y la convierte en una pieza inconfundible dentro del arsenal de Azeroth. Las Gujas de Azzinoth: las hojas de Illidan Son dos armas curvas que se reconocen por su diseño agresivo y su estrecha relación con Illidan Tempestira. Sus hojas están vinculadas al poder demoníaco y encajan con el estilo de combate veloz del cazador de demonios, que combina ataques físicos con habilidades sobrenaturales, mientras que su aspecto distintivo y su presencia en el Templo Oscuro las convirtieron en unas de las armas más deseadas por los jugadores de World of Warcraft. Gorehowl: el hacha de los Grito de Guerra Es un hacha de guerra de gran tamaño, con una hoja pesada y un diseño pensado para representar la fuerza bruta de los guerreros orcos. Aunque su poder se basa principalmente en la contundencia de sus golpes, su fama también procede de su vínculo con la tradición guerrera de los Grito de Guerra, su principal portador fue Grommash Grito Infernal . Quel'Delar: la espada de los elfos Es una espada de origen élfico, cuyo diseño elegante contrasta con la dureza de las armas de guerra orcas, y cuyo valor reside en el legado que representa para los pueblos élficos. Thunderfury: la espada del viento Conocida en español como Trueno Furioso, es una espada legendaria relacionada con el poder del viento y las fuerzas elementales. Su hoja está vinculada a una energía capaz de desencadenar ataques de naturaleza eléctrica, lo que le permite golpear a sus enemigos con una fuerza que va más allá del acero. Atiesh: el bastón del Guardián Es un bastón mágico relacionado con los Guardianes de Tirisfal y con Medivh. Su diseño, propio de un objeto destinado a canalizar magia, representa una tradición de poder arcano vinculada a algunos de los hechiceros más importantes de Azeroth y a diferencia de las espadas y los martillos, su función está asociada al dominio de las energías mágicas y su obtención en el juego exigía reunir fragmentos y completar un proceso especialmente difícil. Sulfuras: el martillo de Ragnaros Es el enorme martillo de Ragnaros, el Señor del Fuego, y está ligado al poder destructivo de las llamas. Su aspecto imponente y su naturaleza elemental lo convierten en un arma capaz de infligir un daño devastador, acorde con la fuerza de su propietario, aunque los jugadores también podían fabricar una versión del martillo mediante una receta y materiales específicos, lo que exige reunir recursos poco comunes dentro del juego. El Yelmo de Dominación: el casco del Rey Exánime Aunque no es un arma, el Yelmo de Dominación es una de las reliquias más reconocibles de Warcraft por el poder que ejerce sobre la Plaga. Su función consiste en controlar a los no muertos y someterlos a una voluntad dominante, por lo que representa una amenaza incluso sin necesidad de participar directamente en un combate. Su diseño, oscuro y amenazador, está ligado a la figura del Rey Exánime y a la magia que sostiene su dominio.
Leer Más
Yūrei, onryō y yokai: el folclore sobrenatural ...
30 Oct 2026
El folclore japonés guarda relatos y seres sobrenaturales capaces de despertar fascinación, inquietud y curiosidad, cuyas huellas siguen presentes en numerosas obras de manga y anime. A través de distintas...
30 Oct 2026
9 min
Yūrei, onryō y yokai: el folclore sobrenatural ...
Yūrei, onryō y yokai: Tres conceptos del mundo sobrenatural de Japón El folclore japonés reúne una gran variedad de espíritus, criaturas y fenómenos sobrenaturales que han inspirado variedad de historias hasta llegar al manga y anime, y entre sus figuras más conocidas destacan yūrei, onryō y yōkai, tres conceptos relacionados con el mundo sobrenatural que contribuyen a entender la visión japonesa de este, aunque cada uno tiene características propias. ¿Qué son los yūrei y los onryō? En ambos casos se trata de espíritus de personas fallecidas, y por ello suelen representarse tradicionalmente como figuras vestidas de blanco, color asociado al luto, con cabello largo y obscuro, ya que se consideraba este crecía aún tras la muerte, y las manos extendidas. Lo que les diferenciaba, era su motivación. Los yūrei suelen relacionarse con apegos, asuntos pendientes, sentimientos intensos o la ausencia de los ritos necesarios para despedir al difunto, como hechos que les mantienen atados a este mundo, y su imagen quedó especialmente asociada al teatro y al arte japonés, aunque el manga y el anime recuperaron después estos rasgos para representar fantasmas humanos y relatos sobrenaturales. Esto, sumado al cine de terror oriental, ayudó a extender la visión. Los onryō por su parte son un tipo específico de yūrei, pero relacionados con el resentimiento y la venganza, tratándose de entidades de naturaleza violenta, que también pueden manifestarse mediante desgracias que afectan a más de una persona en concreto e incluso comunidades enteras, pues una persona que sufría una muerte injusta podía convertirse en un espíritu capaz de provocar desgracias. Esta creencia estuvo vinculada al culto de los goryō, mediante el cual se buscaba apaciguar a determinados espíritus y convertir su fuerza en protección para la comunidad. Entre los personajes históricos asociados a esta tradición destaca Sugawara no Michizane, cuyo espíritu, tras su muerte, fue relacionado con diferentes desgracias y terminó siendo venerado como Tenjin. ¿Qué son los yōkai? El término yōkai engloba seres sobrenaturales, criaturas, apariciones y fenómenos extraños presentes en distintas tradiciones de Japón, formando una categoría mucho más amplia.Algunos tienen forma animal o híbrida, otros presentan apariencia humana o humanoide, o están relacionados a determinados lugares o situaciones, e incluso existen algunos vinculados a objetos cotidianos que adquieren características sobrenaturales al cumplir ciertas condiciones, como los tsukumogami. Muchos incluso poseen nombre propio, como si se tratara de una especie en particular, como Wanyūdō, ruedas de carro en llamas, o Biwa-bokuboku, instrumentos musicales biwa con rasgos humanoides. El anime ha recurrido a muchos de ellos, logrando volverlos reconocidos en todo el mundo, como los kappa, yuki-onna, los tengu y los rokurokubi, e incluso implementando el término en series como InuYasha. Leyendas tradicionales que dejaron huella en el anime Algunas leyendas inspiraron con mucha más fuerza que otras diversos animes y personajes así que, a continuación, os dejamos algunas de ellas que quizá os suenen, aunque tal vez conozcáis más… Hōichi y los espíritus de los muertos La historia de Hōichi el Sin Oídos es uno de los relatos sobrenaturales japoneses más conocidos.Hōichi era un músico ciego que tocaba el biwa y recitaba la historia de la guerra entre los clanes Taira y Minamoto. Una noche, un guerrero se presenta ante él y le pide lo acompañe para tocar ante su señor y tras aceptar, durante varias noches abandona el templo para acudir al lugar indicado, donde interpreta la batalla de Dan-no-ura, pero sus ausencias preocupan a los monjes, así uno decide seguirlo.Este descubre que Hōichi acude a un cementerio cerca de la costa para honrar a los muertos de la batalla, tocando ante las tumbas de los guerreros Taira y rodeado de sus espíritus, quienes consumían su fuerza vital, debilitándolo.Al regresar, deciden protegerlo, cubriendo el cuerpo de Hōichi con sutras budistas para volverlo invisible para los espíritus antes de la siguiente noche, sin embargo, olvidan hacerlos sobre sus orejas, así, al regresar el guerrero, todo lo que ve son estas, y pensando que no queda más de él, se las arranca para llevarlas como prueba de que fue en su búsqueda. En esta historia, los guerreros Taira son espíritus siguen vinculados a la memoria de la batalla en que murieron y al lugar dónde se les rinde homenaje, buscando escuchar la narración de la contienda que mantiene vivo el recuerdo de su pasado y los acontecimientos que marcaron su destino, y aunque no se les asigna una intención malvada como tal, Hōichi acaba convertido involuntariamente en víctima de los espíritus que aún no encontraban la paz. Este es uno de los relatos clásicos del folclore sobrenatural japonés y fue adaptado junto a otros relatos tradicionales en 1976 en el anime de terror “Manga Nihon Mukashi Banashi” además, Hoji Tsuchiya trabaja desde 2011 en un cortometraje inspirado en esta leyenda que, aunque continúa en desarrollo, fue incluido en la programación del Hiroshima Animation Season 2025, así que se espera su estreno a más tardar el próximo año. Kuchisake-onna, la mujer de la boca cortada Kuchisake-onna es uno de los espíritus más conocidos y representados en todo el mundo.Es una mujer de bella silueta que aparece con el rostro cubierto y pregunta con voz encantadora a quienes cruza por la calle: «¿Crees que soy hermosa?».Si recibe un «sí», descubre su boca, cortada de oreja a oreja, y vuelve a preguntar: «¿Y ahora? ¿Todavía crees que soy hermosa?».Según una de las versiones más conocidas, responder «sí» hace que siga a la persona y le corte la boca para que luzca “igual de hermosa”, mientras que responder «no» o demostrar espanto o desagrado provoca una reacción violenta y le acaba matando. Aunque parece no haber escapatoria al filo de sus tijeras, armas con que suele representarse, otras variantes cuentan que contestar «normal» o «más o menos» puede ser la salvación, e incluso responder con una pregunta logra confundirla y permitir escapar. Relacionada especialmente a la prefectura de Gifu, se extendió posteriormente por distintas zonas de Japón aunque, mientras el rostro cubierto, la pregunta sobre su belleza, y la boca cortada que le da nombre, Kuchisake-onna, son sus elementos más reconocibles, su origen varía según la versión.Entre las más conocidas, se dice fue una mujer de gran belleza, cuyo marido, cegado por los celos y convencido de su infidelidad, le cortó la boca en una sonrisa de oreja a oreja antes de asesinarla. En otras versiones, el responsable era un samurái, y las circunstancias cambiaban, pero siempre, tras su muerte, regresaba como un espíritu vengativo que vaga en busca de nuevas víctimas que obliga a enfrentarse a la pregunta que parece atormentarle: ¿aún sigue siendo hermosa? Otras variantes modernas atribuyen su aspecto a una operación estética fallida, demostrando cómo la leyenda ha ido incorporando nuevos temores y advertencias a lo largo del tiempo. Su presencia en distintas obras de ficción japonesas la ha convertido en una de las leyendas urbanas más reconocibles, pues ha dado lugar a numerosas adaptaciones al cine de terror a lo largo de la historia y también ha llegado al manga y anime.Destinada a aparecer en Gakkō no Kaidan (Historias de fantasmas 2000-2001), un anime de terror infantil centrado en fenómenos sobrenaturales y apariciones, donde las leyendas urbanas japonesas cobran vida, el episodio fue cancelado antes de su emisión por quejas de la asociación de apoyo a personas con labio leporino, pero aparece como “anfitriona fantasma” presentando los cortos de Gakkō no Kaidan SP (2005-2009).En Jujutsu Kaisen hay referencia a ella como un espíritu maldito controlado por Suguru Geto, conservando elementos característicos como la pregunta sobre su belleza, las tijeras y la amenaza que supone responder de forma equivocada. Yuki-onna, la mujer de la nieve Asociada a las tormentas de nieve, suele aparecer como una mujer de piel pálida y vestimenta blanca, que puede congelar a los hombres que se pierden en las montañas o conducirlos a la muerte, atrayéndolos con su frágil belleza, aunque sus víctimas son sólo aquellos que albergan malas intenciones o pensamientos impuros, hay relatos donde ayudada a sobrevivir a los de buen corazón... Su leyenda ha inspirado personajes e historias dentro del anime, desde Yu-Yu Hakusho hasta GeGeGe no Kitarō y Jigoku Sensei Nube, aunque también fuera de él, y su presencia en diferentes tipos de historia demuestra su ambigüedad, resaltando desde su peligrosidad a la nostalgia que evoca su imagen, según lo que cada historia o personaje decida interpretar. Hone-onna, la mujer de huesos Hone-onna es un yōkai que adopta la apariencia de una mujer hermosa, aunque puede revelar su naturaleza esquelética una vez ha captado la atención de sus víctimas, a quienes muchas veces atrae con su llanto...Está relacionada con las historias japonesas de entidades que utilizan la belleza y el engaño para atraer a sus víctimas y muchas veces se asocia a la imagen de una Oiran, o con el espíritu de una dama engañada por su amado y vendida como tal contra su voluntad, cuyo cuerpo fue abandonado tras la muerte, convirtiéndose así en este espíritu con el tiempo. En el anime destaca especialmente su aparición en Jigoku Shōjo, donde forma parte de los personajes principales junto a otros seres (Wanyūdō e Ichimoku Ren, cuyo nombre y diseño se relacionan con Ichimokuren, entidad sobrenatural tradicional representada como un dragón de un solo ojo, se trata de un yōkai surgido de una espada), y la protagonista, Enma Ai, un espíritu humano invocado por quienes quieren vengarse de alguien.Y en distintas adaptaciones de GeGeGe no Kitarō, una de las series más representativas del anime de terror y misterio inspirado en los yōkai. Más allá del terror: los seres sobrenaturales en el anime Es necesario destacar que, aunque hablamos de la inspiración de estas criaturas al anime de terror, como GeGeGe no Kitarō, una de las series más representativas del anime de terror y misterio inspirado en los yōkai, su participación está lejos de limitarse a este género ya que, dentro de la concepción oriental, su existencia no está necesariamente dirigida a provocar miedo y los seres de sus creencias sobrenaturales van más allá del bien y el mal o las concepciones morales humanas, e incluso buscan normalmente dejar algún tipo de enseñanza o moraleja.De esta forma, la inspiración de los yūrei, onryō y yōkai, no sólo se refleja en el género de terror puro, sino en géneros psicológicos e incluso en otros géneros bastante distintos, dónde su aparición no está enfocada en atemorizar, sino en mostrarlos como personajes con sus propias naturalezas, encontrando ejemplos sumamente reconocibles de esto como InuYasha, xxxHOLiC, o Natsume Yūjin-chō.
Leer Más
One Piece: Grand Gourmet: el juego de restauran...
21 Oct 2026
One Piece: Grand Gourmet es el nuevo juego de cocina y gestión protagonizado por los Sombrero de Paja. Descubre su fecha de lanzamiento, qué ofrece el restaurante flotante, cómo se...
21 Oct 2026
3 min
One Piece: Grand Gourmet: el juego de restauran...
El nuevo juego de One Piece convierte el Baratie en un restaurante flotante One Piece: Grand Gourmet llega con una propuesta diferente dentro de los videojuegos basados en la obra de Eiichiro Oda.Desarrollado por Kairosoft y publicado por Bandai Namco, el título propone ponerse al frente de un restaurante flotante junto a los Sombrero de Paja y su lanzamiento está previsto para el 23 de octubre de 2026 en Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, en PC, a través de Steam, y en dispositivos móviles a través de iOS y Android.Además, la propuesta está diseñada para un jugador y cuenta con textos en español, lo que vuelve este juego especialmente accesible para los aficionados de habla hispana. ¿De qué trata One Piece: Grand Gourmet? La aventura comienza a bordo del Baratie Number Two, el restaurante flotante que sirve como base para desarrollar el negocio, donde el jugador se incorpora como nuevo miembro del personal y trabaja junto a la tripulación del Sombrero de Paja para transformar el pequeño establecimiento en uno de los restaurantes más conocidos de los mares.El objetivo es conseguir ingredientes, preparar recetas, organizar menús y mejorar las instalaciones. Además, Sanji ocupa un papel destacado en la cocina y ayuda a preparar diferentes platos, incluidos algunos inspirados en comidas conocidas de la serie y otros relacionados con los poderes de las Frutas del Diablo. ¿Cómo jugar: cocina, gestión y decoración? El funcionamiento de este juego de cocina de One Piece combina varias tareas de gestión, pues primero hay que conseguir los ingredientes necesarios para ampliar el repertorio de recetas y después llega el momento de preparar los platos y combinarlos en menús personalizados. La decoración también tiene importancia: El restaurante puede modificarse con más de 200 muebles, elementos de construcción y objetos decorativos, con diseños inspirados en lugares del universo de One Piece, como Whole Cake Island o Egghead.Las preferencias de determinados personajes pueden influir en sus visitas y hacer que algunos regresen como clientes habituales. Más de 400 personajes de One Piece Uno de los grandes atractivos del juego será su enorme reparto pues reúne más de 400 personajes de la franquicia, que pueden aparecer como miembros del personal o como clientes del restaurante.Los Sombrero de Paja comparten espacio con numerosos rostros conocidos tanto de su manga como del anime, y además, las visitas pueden desencadenar eventos e interacciones especiales entre personajes, presentados mediante un estilo visual basado en gráficos pixelados. La combinación de gestión, cocina, decoración y colección de personajes sitúa a One Piece: Grand Gourmet como una propuesta distinta dentro de los videojuegos de la franquicia mientras el Baratie Number Two se convierte en el escenario principal para cocinar junto a Sanji, ampliar el restaurante y recibir a personajes procedentes de distintos rincones del mundo de One Piece.
Leer Más
Cyberpunk: Edgerunners 2 - Estreno con nuevos p...
19 Oct 2026
Cyberpunk: Edgerunners 2 llega a Netflix el 20 de octubre de 2026 con 10 episodios y una historia independiente ambientada de nuevo en Night City. Descubre la trama de la...
19 Oct 2026
4 min
Cyberpunk: Edgerunners 2 - Estreno con nuevos p...
Cyberpunk: Edgerunners 2 regresa a Night City con una nueva historia Cyberpunk: Edgerunners 2 llegará a Netflix el 20 de octubre de 2026 con una nueva historia ambientada en Night City.La segunda entrega contará con 10 episodios y volverá a estar producida por CD PROJEKT RED y Studio TRIGGER, responsables del anime original.La dirección corre a cargo de Kai Ikarashi, mientras que Kanno Ichigo se encarga del diseño principal de personajes. Esta segunda entrega funciona como una historia independiente dentro del universo de Cyberpunk 2077, y presenta a un nuevo grupo de personajes, entre los que destacan Weak, un antiguo edgerunner que ha perdido su posición y vive sin cromo, y D, un nómada de la Nación Serpiente que emprende un camino de venganza relacionado con secretos corporativos.La historia también introduce a Roman Carax y Talia, dos personajes con sus propias conexiones con Night City. Cyberpunk: Edgerunners temporada 2 continúa el universo del anime La primera temporada presentó a David Martínez, un joven que acabó convertido en edgerunner tras adentrarse en los bajos fondos de Night City, y cuya relación con Lucy y su incorporación a la banda de Maine marcaron una historia centrada en los implantes cibernéticos, los trabajos de mercenario y el poder de las grandes corporaciones.Sin embargo, la serie original contó con 10 episodios y cerró la historia de David y su grupo, por lo que Cyberpunk: Edgerunners 2 presenta una historia independiente con nuevos protagonistas, donde Night City vuelve a ser el escenario principal y la colaboración entre CD PROJEKT RED y TRIGGER continúa, acompañada por una estética renovada y una nueva perspectiva sobre la ciudad, de modo que los hechos de esta segunda temporada pueden situarse perfectamente después de la primera, aunque no comparta a sus protagonistas. D, Weak, Roman y Talia: los nuevos personajes de Edgerunners 2 Weak Weak, conocido anteriormente como King, es un veterano edgerunner que llegó a ocupar una posición destacada entre los mercenarios de Night City, aunque su vida actual transcurre lejos de aquella etapa y sin implantes cibernéticos. D D es un netrunner de la Nación Serpiente que busca al responsable de acabar con su clan, y a quien su investigación le conduce hasta secretos relacionados con las corporaciones de Night City. Roman Carax Roman Carax, por su parte, recorre la ciudad con una cámara y documenta las historias que encuentra a su alrededor, así que su trabajo le permite acercarse a diferentes ambientes de Night City y descubrir situaciones que suelen quedar fuera de la vista pública. Talia Yang Talia Yang creció dentro de un entorno corporativo y posteriormente quedó vinculada a los Maelstrom. Su trayectoria la sitúa en contacto con algunos de los grupos más peligrosos de la ciudad. Aunque muy diferentes entre sí, el camino de estos cuatro personajes se verá entrelazado irremediablemente en Cyberpunk: Edgerunners 2, en una historia en la que sus propios objetivos y conflictos se cruzarán en las peligrosas calles de Night City. ¿Qué cambia en Cyberpunk: Edgerunners 2 respecto a la primera temporada? Además del evidente cambio de sus protagonistas, ya que David, Lucy, Maine y el resto de personajes de la primera temporada dejan paso a nuevos edgerunners con sus propias historias y objetivos para esta segunda parte, también se verá reflejado un cambio en el tono y el enfoque narrativo, con una visión más cruda y brutal de Night City y una trama que no se centra en un único personaje, sino que da importancia a varios, cuyas decisiones influirán en las vidas de los demás.Aún así, Night City conserva su papel como escenario principal y la producción mantiene la colaboración entre TRIGGER y CD PROJEKT RED mientras apuesta por una identidad visual renovada para esta nueva historia.
Leer Más
Estrenos internacionales en cines de España par...
16 Oct 2026
La segunda mitad de octubre de 2026 reunirá en los cines españoles grandes adaptaciones, películas de terror, aventuras fantásticas, ciencia ficción, animación y nuevas historias relacionadas con personajes conocidos de...
16 Oct 2026
4 min
Estrenos internacionales en cines de España par...
Las películas que llegarán a las salas españolas durante la segunda mitad de octubre La segunda mitad de octubre de 2026 traerá a los cines de España nuevas películas internacionales de géneros muy diferentes: Acción, ciencia ficción, terror, fantasía, animación y adaptaciones literarias ocuparán las salas durante las semanas del 16, al 30 de octubre; descúbrelas a continuación. 16 de octubre de 2026 Street Fighter La nueva película de acción basada en Street Fighter lleva a la gran pantalla a algunos de los personajes más conocidos de la saga de videojuegos.La historia gira alrededor de un torneo de artes marciales en el que diferentes luchadores se enfrentan mientras sus propias historias terminan cruzándose, y podéis saber más de ello en nuestro artículo dedicado a Street Fighter, la película. Whalefall Austin Abrams y Josh Brolin protagonizan este thriller de supervivencia donde un submarinista queda atrapado dentro del cuerpo de una enorme ballena después de ser engullido accidentalmente. Con poco oxígeno y sin posibilidad de pedir ayuda, debe encontrar una manera de salir antes de que sea demasiado tarde. Chopin Esta película biográfica se centra en Frédéric Chopin, uno de los compositores más importantes de la historia de la música.La historia aborda su vida, su carrera y las circunstancias personales que acompañaron la creación de algunas de sus obras más conocidas. 23 de octubre de 2026 Clayface Clayface lleva al cine a uno de los personajes más conocidos relacionados con Batman.La película se centra en este personaje capaz de cambiar de aspecto y adoptar diferentes formas, explorando su historia y los acontecimientos que lo convierten en una figura peligrosa dentro del universo de DC. Wildwood Esta aventura fantástica de animación sigue a una joven que entra en un bosque misterioso donde existen criaturas y peligros desconocidos, y donde lo que encuentra allí la obliga a adentrarse cada vez más en un mundo escondido detrás del paisaje que conoce. Sentido y sensibilidad Nueva adaptación de la novela de Jane Austen, centrada en las hermanas Dashwood y en las dificultades que encuentran después de perder gran parte de la seguridad económica de su familia. Mientras buscan su lugar en la sociedad, también deben enfrentarse a las normas y expectativas que condicionan sus relaciones. Ali G: Kién es yo? Sacha Baron Cohen vuelve a interpretar a Ali G en una nueva película protagonizada por el personaje.La historia recupera su particular forma de enfrentarse a situaciones absurdas y personajes que no saben cómo reaccionar ante sus preguntas y ocurrencias. 30 de octubre de 2026 Aniquilación Esta película de acción y ciencia ficción presenta un mundo amenazado por máquinas asesinas que escapan de una instalación secreta, en el que una mujer intenta proteger a su hija mientras busca una forma de detener a las máquinas antes de que la amenaza se extienda. Hope El cine surcoreano llega a los estrenos de octubre en España con este thriller de ciencia ficción.La aparición de una criatura desconocida cerca de la frontera entre Corea del Norte y Corea del Sur provoca una investigación que termina afectando a toda una comunidad. La oveja Shaun: Misión calabaza La conocida oveja Shaun regresa con una nueva aventura de animación ambientada en Halloween.Shaun y el resto de los animales de la granja se encuentran envueltos en una situación relacionada con una misteriosa calabaza y tendrán que resolver el problema antes de que cause más problemas. Klara y el sol Jenna Ortega y Amy Adams protagonizan esta adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro.Klara es una amiga artificial creada para acompañar a los niños y observa el mundo desde una perspectiva diferente mientras intenta comprender las relaciones humanas y el significado del amor.
Leer Más
Street Fighter: la Película. Estreno, reparto y...
15 Oct 2026
La película de Street Fighter llega en 2026 con Ryu, Ken, Chun-Li, Blanka, Akuma y M. Bison en acción real. Descubre todo sobre Street Fighter: la película, desde su estreno...
15 Oct 2026
4 min
Street Fighter: la Película. Estreno, reparto y...
Ryu, Ken y Chun-Li saltan del videojuego al cine de acción real La nueva película de Street Fighter de 2026 llevará al cine de acción real a algunos de los luchadores más conocidos de la saga de Capcom. Ambientada en 1993, la película sigue a Ryu y Ken cuando vuelven a cruzar sus caminos con Chun-Li, una periodista de investigación que los reúne para participar en el World Warrior Tournament.En el campeonato encontraréis a luchadores como Guile, Blanka, Balrog, Akuma y M. Bison, mientras una conspiración se desarrolla en torno a la competición. Esta película llegará a los cines el 16 de octubre de 2026, con Kitao Sakurai en la dirección y un reparto encabezado por Andrew Koji, Noah Centineo y Callina Liang. Así son los personajes de Street Fighter en acción real El reparto reúne a algunos de los luchadores más reconocibles de la saga, con actores encargados de trasladar a la gran pantalla sus rasgos, vestuario y personalidad.Y mientras Ryu, Ken y Chun-Li ocupan el centro de la historia, otros nombres conocidos de Street Fighter completan un elenco pensado para los seguidores de los videojuegos. Ryu (Andrew Koji), el luchador que busca su propio camino Ryu estará interpretado por Andrew Koji.En la película, el personaje vuelve a compartir camino con Ken cuando ambos son arrastrados de nuevo al mundo de los combates. Ryu representa el espíritu del luchador disciplinado y encuentra en el torneo una nueva oportunidad para poner a prueba sus habilidades.Su característico aspecto se mantiene en la adaptación, con el gi blanco, la cinta roja y una estética centrada en las artes marciales. Ken Masters (Noah Centineo), el compañero de Ryu Noah Centineo se pone en la piel de Ken Masters, uno de los personajes fundamentales de la franquicia.Su relación con Ryu ocupa un lugar destacado dentro de la historia y vuelve a situar a ambos guerreros en el centro de la competición, mientras su presencia aporta una personalidad diferente a la de Ryu y mantiene una de las parejas más conocidas de Street Fighter.El diseño de Ken conserva elementos reconocibles del videojuego, especialmente su característico cabello rubio y su vestimenta roja. Chun-Li (Callina Liang), la pieza que pone en marcha el torneo Callina Liang interpreta a Chun-Li, que adquiere un papel fundamental en esta película.Su personaje es quien reúne a Ryu y Ken para participar en el World Warrior Tournament. Su participación conecta a los protagonistas con el torneo y con los acontecimientos que se desarrollan alrededor de él.El vestuario recupera algunos de los elementos clásicos asociados a Chun-Li, mientras la interpretación de Liang lleva al personaje a un contexto de acción real. Jason Momoa (Blanka), una de las grandes transformaciones Uno de los nombres que más curiosidad despierta en el reparto es Jason Momoa como Blanka.El actor interpreta al luchador brasileño de aspecto verde y rasgos salvajes, uno de los diseños más particulares de toda la saga.La adaptación de Blanka al formato de acción real supone uno de los grandes atractivos visuales de la película y coloca al personaje entre las figuras que más pueden llamar la atención del público. Guile (Cody Rhodes), Balrog (50 Cent) y M. Bison (David Dastmalchian) El reparto también incorpora a Cody Rhodes como Guile, 50 Cent como Balrog y David Dastmalchian como M. Bison. Cada uno aporta a la película una versión de personajes reconocibles para los seguidores de los videojuegos.Guile mantiene su identidad como militar y luchador, mientras Balrog llega acompañado de la estética de boxeador que caracteriza al personaje y Dastmalchian, por su parte, interpreta a M. Bison, una de las figuras centrales del universo de Street Fighter. Akuma (Roman Reigns), el guerrero que completa el reparto Roman Reigns interpreta a Akuma, otro de los luchadores más reconocibles de la franquicia.Su incorporación amplía el enfrentamiento entre personajes y añade una presencia especialmente poderosa dentro del reparto. Otros personajes La película también cuenta con Andrew Schulz como Dan Hibiki y Vidyut Jammwal como Dhalsim, completando una adaptación que reúne a numerosos personajes del videojuego original.
Leer Más
Phantom Blade Zero: el nuevo juego de acción co...
14 Oct 2026
El Lanzamiento de Phantom Blade Zero llega en octubre de 2026 con una aventura de acción inspirada en el wuxia y el kung fu. Descubre de qué trata, cómo funciona...
14 Oct 2026
4 min
Phantom Blade Zero: el nuevo juego de acción co...
Phantom Blade Zero lleva el wuxia y el kung fu a PS5 y PC Phantom Blade Zero es uno de los próximos juegos de acción centrados en el combate con espadas que llegará para PlayStation 5 y PC.El título, desarrollado por S-GAME, combina la estética del wuxia con movimientos inspirados en el kung fu y presenta una aventura ambientada en un mundo de artes marciales, guerreros y organizaciones enfrentadas. El lanzamiento internacional de Phantom Blade Zero está previsto para el 29 de octubre, después del retraso de su fecha anterior y llegará de forma simultánea a PC y PS5, con una propuesta centrada en combates rápidos, enfrentamientos contra enemigos y un sistema de armas basado en diferentes estilos de lucha. ¿De qué se trata? La historia de Phantom Blade Zero sigue a Soul, un guerrero que trabaja como asesino para una organización conocida como The Order y quién, tras una serie de acontecimientos que cambian su situación, el protagonista emprende un viaje en busca de respuestas mientras se enfrenta a diferentes enemigos y figuras relacionadas con su pasado. El universo del juego toma referencias del cine de artes marciales y de las historias wuxia, un género tradicional chino protagonizado por artistas marciales, espadachines y guerreros que recorren escenarios cargados de acción, por lo que esta influencia aparece tanto en el diseño de los personajes como en las animaciones de combate y en los escenarios. Características y fecha de lanzamiento internacional La fecha de lanzamiento de Phantom Blade Zero está fijada para el 29 de octubre en los mercados internacionales, incluido España.El título estará disponible, como ya os mencionamos antes, para PS5 y PC, convirtiéndose en uno de los lanzamientos destacados de acción y artes marciales del calendario de videojuegos de 2026.Y mientras la versión para ordenador simplemente permitirá disfrutar de la aventura desde PC, la versión de PlayStation 5 aprovechará las características de la consola para ofrecer sus combates y escenarios con una presentación adaptada a la nueva generación. Las armas y el sistema de combate de Phantom Blade Zero Las armas forman una parte esencial de la experiencia del juego. Soul cuenta con diferentes espadas y herramientas de combate que permiten adaptar sus movimientos a las situaciones que aparecen durante la aventura. Además, el sistema combina ataques rápidos, bloqueos, esquivas y movimientos especiales. Las animaciones buscan transmitir la velocidad característica de las películas de kung fu, con enfrentamientos en los que cada movimiento tiene un papel dentro de la secuencia de combate, mientras que las armas también contribuyen a diferenciar las posibilidades del protagonista, pues cada una está asociada a determinados movimientos y técnicas de combate, que permiten a quienes las portan ejecutar distintos tipos de ataques. Además, espadas, cuchillas y otras herramientas amplían el repertorio disponible y permiten encadenar diferentes ataques durante los enfrentamientos. ¿Cómo jugar a Phantom Blade Zero? Para empezar a jugar a Phantom Blade Zero, el control del ritmo del combate resulta fundamental, ya que los enemigos cuentan con diferentes patrones de ataque y aprender a reconocer sus movimientos permite decidir cuándo atacar, bloquear o esquivar.La exploración también forma parte de la aventura y los escenarios esconden caminos, encuentros y elementos relacionados con el mundo del juego. El uso de las armas permite adaptar el estilo de combate a cada enfrentamiento, mientras que una buena combinación entre ataques rápidos, defensa y movimientos especiales ayuda a aprovechar las posibilidades del sistema. Basta con adquirir el juego tras su lanzamiento para poder comenzar a explorar el universo de Phantom Blade Zero, sin embargo, y aún si se realizan los tutoriales, lo elemental para poder mejorar y disfrutar la experiencia al máximo, es experimentar, ya que la experiencia parece jugar un papel fundamental para conocer al detalle todos los secretos y vivir la aventura que os depara este juego.
Leer Más
Cosplay en Halloween 2026: 10 disfraces de anim...
13 Oct 2026
Si buscas disfraces de anime para Halloween 2026, los accesorios pueden marcar la diferencia para conseguir un cosplay realmente reconocible. En esta selección repasamos 10 personajes de anime y videojuegos...
13 Oct 2026
5 min
Cosplay en Halloween 2026: 10 disfraces de anim...
10 personajes de anime cuyas armas completan el cosplay perfecto Halloween es una oportunidad perfecta para dejar atrás los disfraces habituales y convertiros, aunque sea por una noche, en uno de vuestros personajes favoritos.Y cuando se trata de personajes de anime, lo que realmente puede hacer que un cosplay pase de ser simplemente reconocible a resultar realmente espectacular e inolvidable, son los accesorios y, entre ellos, los que más destacan indudablemente, son las armas, ya que aunque el vestuario, el peinado y el maquillaje son importantes, en muchos casos es el arma característica del personaje la que termina de completar el conjunto.Es por ello que si buscáis aprovechar esta fecha de forma diferente, aquí os ofrecemos algunas ideas para que este Halloween 2026 sea especial. Tanjiro Kamado de Kimetsu no Yaiba El protagonista de Kimetsu no Yaiba es una de las opciones más reconocibles, con su uniforme de cazador y el característico haori de cuadros de Tanjiro ya hacen que el personaje sea fácilmente identificable, pero su katana Nichirin es el accesorio que termina de darle personalidad al cosplay, ya que es el elemento principal que le acompaña a lo largo de su historia. Roronoa Zoro de One Piece Pocos personajes tienen un arma tan inseparable de su identidad como es el caso de Zoro. Como espadachín entre la tripulación del Sombrero de Paja, sus tres katanas son parte de su esencia e imprescindibles para conseguir un cosplay especialmente llamativo y preciso, junto al pañuelo en la cabeza y la característica vestimenta verde que terminan de completar el conjunto. Sasuke Uchiha de Naruto El vestuario de Sasuke ha cambiado en numerosas ocasiones a lo largo de Naruto, pero su espada se convirtió en uno de sus elementos más reconocibles desde el momento en que comenzó a emplearla, así que añadirla al cosplay permite recrear una de las etapas más características del personaje y darle ese aspecto de ninja que cualquier fan reconocerá inmediatamente. Ichigo Kurosaki de Bleach Si buscas un disfraz con presencia, Ichigo es una apuesta difícil de ignorar.El protagonista de Bleach destaca por su enorme Zanpakutō, Zangetsu, que transforma por completo el aspecto del personaje, distinguiéndolo de cualquier otro Shinigami más que nada y siendo precisamente, por su gran tamaño, lo que puede convertir este cosplay en uno de los más llamativos de la noche. Asta de Black Clover Asta ofrece una alternativa perfecta para quienes quieran representar a un personaje de un anime clásico, aunque no tan conocido, como es Black Clover.Su enorme espada contrasta con su apariencia y es uno de los elementos fundamentales para reconocer al protagonista, así que con ella el disfraz adquiere inmediatamente la estética de un auténtico caballero mágico. Link de The Legend of Zelda No todos los cosplays destacados en Halloween tienen que proceder de un anime, por lo que, aunque he mencionado que os ofreceríamos ideas de anime, también me ha parecido buena idea añadir algo diferente, como lo es Link, de The Legend of Zelda, que es una opción fantástica para los aficionados a los videojuegos.Y cuando se trata de él, la Espada Maestra y el escudo son los accesorios que terminan de transformar el traje del héroe de Hyrule en un cosplay reconocible e inolvidable al instante. Trunks del futuro de Dragon Ball La espada de Trunks del futuro es una de las más características de Dragon Ball.Si bien, cuando se trata de este personaje, su chaqueta y su cabello morado son características fácilmente reconocibles, es la espada que lleva a su espalda la que atrae las miradas y le da profundidad al propio personaje por su trasfondo, por lo que se vuelve un elemento indispensable para quienes quieran recrear a uno de los guerreros más queridos de la saga con total fidelidad. Guts de Berserk Para quienes busquen un cosplay imponente, Guts es una de las opciones más evidentes y su gigantesca Dragonslayer es prácticamente una extensión del propio personaje, por lo que convierte cualquier recreación del protagonista de Berserk en un conjunto difícil de pasar por alto. Archer de Fate La saga de Fate nunca ha pasado de moda y aunque abundan personajes, uno de los más reconocibles en su diseño es Archer, por lo que hemos decidido mencionarlo particularmente para quienes deseáis apostar por algo diferente o más apartado de lo convencional.Y cuando se trata de él, para completar su apariencia general, sus características espadas gemelas son fundamentales para recrear su estética. Por otro lado, Saber, del mismo anime, es un personaje de fuerza, con una imagen reconocible y una espada que sin duda le otorgaría una imagen de elegancia y poder a cualquiera que deseara realizar su cosplay, si es que estáis buscando un personaje femenino. Toji Fushiguro de Jujutsu Kaisen Toji Fushiguro es otra alternativa especialmente interesante para los fans de Jujutsu Kaisen. Su vestimenta es bastante simple, pero su figura es reconocible y, sobre todo, su estilo de combate, que está estrechamente relacionado con las armas que utiliza, por lo que añadir algo de su característico arsenal al vestuario hace que el cosplay gane inmediatamente en personalidad. Nota: - Tener en cuenta las normas legales sobre el porte de armas antes de intentar incluirlas en vuestros cosplays y evitar el uso de armas funcionales. - ¿Os gustaría una lista similar exclusivamente de personajes femeninos? Pues me temo que es posible me haya dejado llevar a la hora de pensar los mejores personajes para recomendaros, por mi tendencia a hacer cosplays de personajes masculinos.
Leer Más
Dragon Ball Super: Beerus. El remake de la saga...
11 Oct 2026
Dragon Ball Super: Beerus recupera la saga del Dios de la Destrucción con nuevas escenas, secuencias redibujadas, montaje revisado y mejoras en el sonido y la música. El remake comienza...
11 Oct 2026
3 min
Dragon Ball Super: Beerus. El remake de la saga...
¿Quién es Beerus, el Dios de la Destrucción? Beerus es el Dios de la Destrucción del Universo 7, una de las figuras que amplían la escala de los niveles de fuerza en el mundo de Goku y su poder está ligado al equilibrio del universo, mientras que su aparición introduce una categoría de guerreros y entidades muy superior a la conocida hasta entonces. Junto a él aparece Whis, su asistente y maestro de artes marciales cuya relación permite conocer una jerarquía cósmica en la que los Dioses de la Destrucción, los ángeles y los diferentes universos ocupan un lugar fundamental. ¿De qué trata Dragon Ball Super: Beerus? La historia comienza varios años después de la derrota de Majin Buu.Cuando la Tierra disfruta de un periodo de paz, Beerus despierta tras un largo sueño y recuerda una profecía relacionada con un misterioso Super Saiyan God, iniciando una búsqueda que termina llevándolo hasta Goku y desencadenando el primer gran enfrentamiento de esta nueva etapa. El argumento recupera después los acontecimientos de La resurrección de F y el arco del Universo 6 por lo que la nueva producción recorre los primeros grandes acontecimientos de la historia televisiva y presenta progresivamente a los personajes y escenarios que ampliaron el universo de Goku. ¿Qué cambia en el remake? El remake Dragon Ball Super: Beerus incorpora una revisión completa del apartado visual y además Toei Animation ha preparado nuevas escenas, secuencias redibujadas y una reedición del material original, con especial atención a los combates y a la representación de los personajes. La producción también incluye un nuevo doblaje, música y efectos de sonido revisados, además de que la narración recibe modificaciones en el montaje para ofrecer un ritmo diferente y una presentación más cuidada de los acontecimientos. Estreno de Dragon Ball Super: Beerus: ¿Qué esperar y dónde verlo? El estreno japonés fue hoy, 11 de octubre de 2026, con un episodio nuevo cada semana y mientras en Japón se emitirá a través de televisión, tendrá distribución internacional mediante plataformas de streaming. Los primeros arcos contarán con 19 episodios, según la información disponible actualmente, siendo que esta tanda abarcará la historia de Beerus, el regreso de Freezer y el enfrentamiento entre los Universos 6 y 7. En España, quienes busquen dónde ver Dragon Ball Super: Beerus podrán seguirlo desde el 11 de octubre en Crunchyroll, que ofrecerá los episodios subtitulados en simulcast con Japón, por lo que el primer capítulo llegará a la plataforma española el mismo día del estreno japonés. Además, AnimeBox también ha confirmado su emisión en España mediante simulcast, por lo que el público español contará con esta segunda opción para seguir semanalmente la nueva versión.Netflix incorporará posteriormente la serie a su catálogo español, con un estreno previsto para el 17 de octubre, seis días después de su llegada a Crunchyroll y AnimeBox. Por ahora, la emisión anunciada para el estreno corresponde a la versión original subtitulada, mientras los detalles sobre un doblaje en castellano quedan pendientes de confirmación.
Leer Más
