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Conocimientos Astronómicos de los Mayas: Predicciones, Cálculos y Significados
Observación sistemática del cielo La civilización maya, que floreció entre aproximadamente el año 2000 a.C. y el sig...
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¿Qué significa Kawaii? Origen y definición en l...
24 Sep 2025
Kawaii es mucho más que “adorable”: es un concepto japonés que combina ternura, inocencia y estética única. Su origen se remonta al periodo Heian y evolucionó con la cultura juvenil...
24 Sep 2025
4 min
¿Qué significa Kawaii? Origen y definición en l...
La palabra kawaii (可愛い o かわいい) es hoy sinónimo de ternura, inocencia y estética adorable en Japón y en el mundo entero. Si viajáis al barrio de Harajuku en Tokio, veréis que este término forma parte del día a día en carteles, tiendas, moda, música o incluso en la gastronomía.Pero ¿qué significa realmente kawaii? ¿Cuál es su origen y cómo se ha convertido en un fenómeno cultural global? Os invito a descubrirlo. ¿Cuál es el origen de la palabra Kawaii? El significado actual de kawaii está muy ligado a la idea de “mono” o “adorable”, sin embargo, su historia es más compleja. Su origen se remonta al periodo Heian (794-1185) con la palabra kaohayushi, que describía una cara sonrojada por vergüenza o culpa.Más tarde, en la era Taisho (1912-1926), derivó en kawayushi, que podía significar tanto “vergonzoso” como “tierno”.Esta evolución lingüística dio lugar posteriormente al término kawaii, que combina inocencia, dulzura y vulnerabilidad. Hoy, kawaii se utiliza para describir desde una persona hasta un objeto, un estilo artístico o una actitud.Es un concepto que transmite pureza juvenil, connotaciones de timidez y una estética centrada en lo tierno. El nacimiento de la cultura kawaii La cultura kawaii comenzó como un acto de rebeldía juvenil en Japón a finales de los años 60 y principios de los 70. Los estudiantes se oponían a las estrictas normas sociales y buscaban escapar del estrés mediante expresiones infantiles.Una de esas manifestaciones fue la escritura kawaii, con caracteres redondeados, adornos de corazones y caritas sonrientes, conocida como burikko-ji. Las empresas pronto vieron en este estilo una oportunidad comercial. En 1974, Sanrio creó a Hello Kitty, el personaje kawaii por excelencia, que acabaría conquistando a todo el mundo.Desde entonces, lo kawaii pasó de ser una protesta estudiantil a un motor económico y cultural de Japón. (Foto de una Mochila Bosque Kawanimals Adaptable 40Cm) La omnipresencia del kawaii en la cultura japonesa Hoy en día, el término kawaii se aplica en numerosos ámbitos: Moda kawaii: Colorida, con volantes, encajes, accesorios brillantes y estilos derivados como Sweet Lolita, Lolita Gótica o Fruits Lolita. Música kawaii: Con exponentes como Kyary Pamyu Pamyu y el sorprendente género de kawaii metal, representado por Babymetal. Cocina kawaii: Los famosos bento kyaraben, fiambreras decoradas con personajes y formas adorables que convierten la comida en arte. Mascotas oficiales: Prefecturas, empresas e incluso instituciones japonesas cuentan con personajes kawaii como herramienta de promoción. En Japón, lo kawaii no se limita al entretenimiento: forma parte de la identidad nacional y del día a día. La expansión global del kawaii Aunque nació en Japón, el kawaii ha traspasado fronteras. Anime, manga, videojuegos y la moda japonesa han convertido lo kawaii en un fenómeno mundial. Hoy, millones de jóvenes en Europa y América adoptan su estética en ropa, maquillaje y redes sociales. Este éxito internacional refleja, por un lado, cómo lo kawaii responde a un deseo universal: volver a la infancia, a la inocencia y al juego, en contraposición al estrés adulto.Sin embargo, también apunta a lo llamativo y lo bonito, abarcando una amplia variedad de gustos: desde lo más ostentoso, hasta los pequeños detalles; texturas, formas, delicadeza y paletas de colores sin limitaciones, aunque suele combinar algún tono claro, pero no impide que pueda incluir hasta el negro, lo que logra hacerlo atractivo para todas las generaciones. (Foto de un Cuaderno A5 Fluffy Kuromi Hello Kitty) Mucho más que “mono” La palabra kawaii significa mucho más que “adorable”. Representa una filosofía cultural japonesa que mezcla rebeldía, ternura y estética colorida. Desde sus raíces históricas hasta su impacto actual en la moda, la música o la gastronomía, el kawaii ha pasado de ser un gesto juvenil a convertirse en un símbolo global de lo tierno y lo optimista. Así, cuando escuches la palabra kawaii en Japón, entenderás que no solo describe algo bonito: define toda una forma de ver el mundo, donde la inocencia y la fantasía tienen un lugar protagonista. Si os gusta lo "Kawaii", podéis visitar nuestra Tienda de Espadas y más, dónde encontraréis variedad de productos Kawaii y mucho más.
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Ghost in the Shell prepara su mayor exposición ...
25 Jul 2025
Durante la Anime Expo 2025 se anunció Ghost in the Shell: The Exhibition, una exposición sin precedentes que conmemorará los 30 años de esta icónica franquicia. Con más de 600...
25 Jul 2025
3 min
Ghost in the Shell prepara su mayor exposición ...
Durante la Anime Expo 2025 en Los Ángeles, uno de los anuncios más relevantes fue el de Ghost in the Shell: The Exhibition, la primera exposición integral a gran escala dedicada a toda la franquicia Ghost in the Shell.Esta muestra se celebrará en el recinto TOKYO NODE, ubicado en Toranomon Hills (Tokio), entre el 30 de enero y el 5 de abril de 2026. Ghost in the Shell: The ExhibitionUna celebración de 30 años de legado ciberpunk La exposición conmemorará las tres décadas de historia de la serie, ofreciendo a los visitantes la posibilidad de explorar el universo de Ghost in the Shell desde sus inicios hasta sus proyectos más recientes. Esta iniciativa cuenta con la plena colaboración de Production I.G, el estudio responsable de la animación original desde el legendario largometraje de 1995, y de Science SARU, que actualmente trabaja en una nueva animación que se estrenará también en 2026. La muestra incluirá más de 600 materiales originales, muchos de ellos nunca antes vistos. Entre los objetos que serán expuestos se encuentran dibujos clave de animación, fondos, guiones gráficos, bocetos de personajes y documentos que cubren cada una de las adaptaciones de la franquicia: desde los largometrajes dirigidos por Mamoru Oshii hasta series como Stand Alone Complex de Kenji Kamiyama o Arise de Kazuchika Kise y SAC_2045 de Shinji Aramaki. Uno de los elementos que más ha llamado la atención del público ha sido la posibilidad de comparar y contrastar las distintas visiones del universo cyberpunk que han ofrecido los diversos directores. Esto convierte la exposición en una experiencia inmersiva tanto para los fans veteranos como para nuevos seguidores. Nuevas producciones y contenidos exclusivos La exposición no solo se centrará en el pasado. Se han confirmado espacios dedicados al nuevo anime que prepara Science SARU, lo que permitirá vislumbrar hacia dónde se dirige la franquicia en su nueva etapa. Además, se ha lanzado un tráiler oficial de la exposición y está disponible una entrevista inédita con el director Mamoru Oshii, donde reflexiona sobre el impacto cultural y filosófico de Ghost in the Shell a lo largo del tiempo.Oshii dirigió la primera película en 1995 y su secuela, Ghost in the Shell 2: Innocence, en 2004, y es considerado uno de los pilares creativos detrás del éxito de la saga. Durante el período de exhibición también se pondrán a la venta productos originales y exclusivos inspirados en las distintas etapas de la serie. Estos artículos de edición limitada estarán disponibles solo en el recinto de TOKYO NODE. Una experiencia global:La gira internacional está en preparación Según los organizadores, Ghost in the Shell: The Exhibition no se limitará a Japón. Se ha anunciado que se está planificando una gira internacional que llevará esta experiencia a otras partes del mundo.Aún no se han confirmado fechas ni ciudades, pero se espera que más detalles se revelen tras la clausura de la exposición en Tokio. Un tributo a la evolución del anime y la ciencia ficción japonesa La exposición representa un homenaje a una de las franquicias más influyentes de la animación japonesa y de la ciencia ficción a nivel global. Ghost in the Shell no solo marcó una era con su enfoque filosófico sobre la inteligencia artificial y la identidad, sino que ha continuado reinventándose con cada nueva generación de creadores. Esta exposición en 2026 será una oportunidad única para revivir y redescubrir ese universo que transformó la percepción del anime en todo el mundo. No olvidéis visitar nuestra Tienda, con una gran variedad de productos para vosotros.
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La espada de Altaïr: un icono afilado en la sag...
10 Jun 2025
La espada de Altaïr Ibn-La'Ahad es mucho más que un arma en Assassin’s Creed: es un símbolo de justicia, precisión y devoción a la Hermandad. Forjada en Masyaf con acero...
10 Jun 2025
4 min
La espada de Altaïr: un icono afilado en la sag...
Dentro del universo de Assassin’s Creed, pocos objetos son tan emblemáticos como la espada de Altaïr Ibn-La'Ahad. Esta arma, más que una simple herramienta de combate, representa los ideales de la Hermandad de los Asesinos: discreción, precisión, justicia y devoción a una causa mayor. A lo largo del primer videojuego y otras entregas de la franquicia, la espada de Altaïr ha trascendido como símbolo de liderazgo, historia y legado. Diseño en el universo de Assassin’s Creed Según la mitología interna del juego, la espada de Altaïr fue forjada por un artesano anónimo de la ciudad de Masyaf durante la época de las Cruzadas y su creación fue supervisada por los líderes del Credo, quienes requerían un arma que fuera ligera, letal y silenciosa.Altaïr la personalizó con inscripciones en árabe que invocan el código de los Asesinos, reforzando así su conexión espiritual con la causa. La hoja está elaborada con acero damasquino, conocido por su resistencia, flexibilidad y belleza. Su patrón ondulado y el acabado pulido de la hoja son características visuales que la hacen destacar entre otras espadas medievales. La empuñadura, sencilla pero elegante, cuenta con un revestimiento de cuero oscuro, diseñado para ofrecer un agarre firme y silencioso en combate. (Imagen de la Espada de Assassins Creed 15335) Diseño para el videojuego y adaptaciones En el desarrollo del primer juego de Assassin’s Creed (2007), el diseño de la espada de Altaïr fue obra del equipo artístico de Ubisoft Montreal. Liderado por el director de arte Raphael Lacoste, con el objetivo de crear una espada que combinara autenticidad histórica con una estética visual potente. Se inspiraron en armas reales del Medio Oriente del siglo XII, fusionando funcionalidad con simbolismo narrativo. Cuando la franquicia se trasladó al cine con la película Assassin’s Creed (2016), aunque Altaïr no fue el personaje principal, la estética general de la Hermandad se mantuvo. El equipo de diseño de producción trabajó junto con herreros especializados para recrear espadas funcionales con base en los modelos originales del videojuego, respetando su forma y simbolismo. Descripción técnica y visual La espada de Altaïr Ibn-La'Ahad es una espada recta medieval, de hoja larga; su empuñadura está revestida en cuero con diseño antideslizante; su guarnición es simétrica y sobria sin adornos llamativos y la funda aparenta estar hecha de cuero negro endurecido con detalles de metal. El pomo tiene la forma de una cabeza de águila y la guarda el diseño de un par de alas. Su diseño combina lo estético con lo práctico, manteniéndose fiel a la filosofía del sigilo, eficiencia y precisión del Credo. (Imagen de la Espada de Altair de Assassins Creed, con funda) Simbolismo dentro de la Hermandad Para los Asesinos, la espada no es sólo una herramienta de combate, sino una extensión de su voluntad.En el caso de Altaïr, su espada simboliza su transformación de joven impetuoso a Maestro del Credo. A lo largo del juego, vemos cómo evoluciona su manejo del arma, en paralelo con su crecimiento espiritual y filosófico.A diferencia de las armas ornamentales de los Templarios, la espada de Altaïr es sobria, eficiente y mortal. Cada detalle en su diseño refuerza su ideología: la lucha contra el control, el respeto por el libre albedrío y el compromiso con el equilibrio. Herencia de la espada en la saga Aunque Altaïr protagoniza solo el primer título principal, su espada aparece en varias entregas posteriores, incluyendo Assassin’s Creed II, Brotherhood y Revelations, como reliquia legendaria. Ezio Auditore, otro personaje central de la saga, recupera el equipo de Altaïr, reforzando el vínculo entre generaciones de Asesinos.Este gesto no sólo conecta narrativamente a los personajes, sino que también eleva la espada a la categoría de artefacto mítico dentro del universo del juego. Se convierte en una pieza de museo viva, testimonio de las luchas, sacrificios y logros del linaje de los Asesinos. ¿Y vosotros qué pensáis de esta espada? ¿Os gustaría tener una en vuestras casas?
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ExpOtaku Zaragoza 2025: Una cita imprescindible...
09 Jun 2025
En junio de 2025, se celebra ExpOtaku Zaragoza 2025 en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Este evento multidisciplinar reúne actividades, concursos, talleres, videojuegos y zonas temáticas que abarcan...
09 Jun 2025
4 min
ExpOtaku Zaragoza 2025: Una cita imprescindible...
El 13, 14 y 15 de junio de 2025, regresa ExpOtaku Zaragoza, con una nueva edición. Consolidada como uno de los eventos más importantes del panorama cultural alternativo de España, esta feria dedicada a la cultura japonesa, el manga, el anime y los videojuegos se celebrará en la emblemática Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Cada año, miles de asistentes acuden para sumergirse en un universo vibrante que combina creatividad, tecnología y pasión por la cultura asiática. Y aquí os contamos algunas de las cosas que tiene preparadas para vosotros. Actividades para todos los gustos El programa de ExpOtaku Zaragoza 2025 ofrece una variedad de propuestas diseñadas para públicos de todas las edades. Uno de los principales atractivos son las actividades escénicas, talleres, exposiciones y concursos en los que los asistentes pueden participar de forma activa.Entre ellos podréis encontrar: Concursos y entretenimiento en vivo El escenario central acoge concursos como la Pasarela y el Concurso de Cosplay, el Trivial Otaku,el Concurso de Karaoke, y la Competición de Dance Cover, entre otros. Estas actividades permiten que los participantes compartan sus talentos, creatividad y entusiasmo con el resto del público. También se celebran juegos y pruebas más informales como "Adivina el Pokémon", “Instant Cosplay” o “Yan Ken Pon a muerte”, que promueven la interacción espontánea y el buen humor entre los asistentes. Zonas de videojuegos y torneos La zona de videojuegos se ha convertido en un espacio imprescindible y contará con una gran selección de consolas y sistemas de realidad virtual.Los visitantes podrán disfrutar de partidas libres o participar en torneos organizados con títulos destacados como Street Fighter 6, Super Smash Bros Ultimate, Dragon Ball Sparking Zero, Pokémon Escarlata y Púrpura, Tekken 8 o Mario Kart 8 Deluxe. Estos torneos están diseñados tanto para jugadores ocasionales como para aficionados más experimentados que buscan probar sus habilidades en un entorno competitivo. Talleres y creatividad Uno de los ejes fundamentales del evento son los talleres creativos.En esta edición, se ofrecerán más de una decena de propuestas, donde los asistentes podrán confeccionar desde llaveros hasta figuras de papel y cuadros acrílicos de personajes icónicos como Satoru Gojo.También habrá talleres dedicados a crear elementos del universo de One Piece, como la fruta del diablo Ope Ope no Mi, peluches inspirados en Genshin Impact, y manualidades basadas en Jibaku Shounen Hanako-kun. Estos espacios no solo fomentan la creatividad, sino que también permiten llevarse a casa un recuerdo personalizado del evento. Zona K-pop y cultura coreana Además de centrarse en Japón, ExpOtaku Zaragoza 2025 dedica una sección especial a la cultura surcoreana, con actividades relacionadas con el K-pop y las costumbres coreanas.Organizada por Urie Byeol, esta zona ofrece desde proyecciones de videoclips y sesiones de Random Dance, hasta juegos populares como el Jegichagi o el Ddakji. La programación incluye charlas sobre rutinas de cuidado facial coreano y masterclasses de baile con reconocidas bailarinas, convirtiendo esta sección en un punto de encuentro para los amantes del K-pop y la Hallyu. Zona comercial Tampoco podía faltar en esta edición un espacio comercial y de exposición, dónde se encontrarán una amplia variedad de propuestas y puestos. Es allí donde en Espadas y más os estaremos esperando con una enorme variedad de productos para ofreceros. Un evento imperdible para todos los gustos ExpOtaku Zaragoza 2025 se perfila como una cita esencial para los aficionados al manga, el anime, los videojuegos y la cultura asiática.Con una programación diversa y una propuesta inmersiva, este evento no solo ofrece entretenimiento, sino que también promueve el arte, la creatividad y el encuentro entre comunidades.La edición de este año promete superar las expectativas, consolidando a Zaragoza como uno de los puntos clave del calendario otaku nacional.
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Camp Rock 3: Fecha de estreno, curiosidades y r...
12 Apr 2025
Camp Rock 3 está en camino y promete una versión más madura y nostálgica para quienes crecieron con la saga musical de Disney. ¿Vuelven los Jonas? ¿Qué dijo Demi Lovato?...
12 Apr 2025
5 min
Camp Rock 3: Fecha de estreno, curiosidades y r...
¡Camp Rock 3 está en camino! Todo lo que sabemos (y lo que te encantará saber) Prepárate porque la nostalgia está a punto de explotar en nuestras pantallas. Si fuiste de esos que cantaban “This is me” a todo pulmón o imitaban los pasos de baile de los Jonas Brothers frente al espejo… ¡agarra fuerte tu guitarra imaginaria! Porque sí: ¡Camp Rock 3 es una realidad! Y no, no es un rumor más de internet. Disney lo ha confirmado y ya está en producción. ¿Quieres enterarte de los detalles jugosos? Sigue leyendo porque aquí te soltamos TODO lo que debes saber (con toque friki incluido, como nos gusta por aquí 😎). ¿Qué sabemos oficialmente? Después de años de especulaciones, memes y entrevistas nostálgicas, Disney+ ha hecho lo que parecía imposible: ha confirmado el desarrollo de Camp Rock 3 . Esta nueva entrega está siendo dirigida por Eydie Faye , una creadora conocida por trabajar en películas juveniles como The Slumber Party y The J Team (sí, la de JoJo Siwa). Lo que se sabe hasta ahora es que será una película más madura , pensada para el público que creció con las dos primeras entregas allá por 2008 y 2010. Vamos, que no será una copia para nuevos fans, sino una continuación con evolución emocional y estilo más actual, ideal para quienes aman las franquicias que crecen con su audiencia (como lo hacen algunos animes legendarios 👀). 🎬 ¿Y la trama? Aunque Disney aún se guarda muchos detalles bajo llave (como buen estudio de la vieja escuela), se rumorea que esta nueva película podría seguir a los antiguos protagonistas como Demi Lovato y los Jonas Brothers , ahora en una etapa más adulta. ¿Qué significa eso? Posiblemente un reencuentro en el viejo campamento, pero con dramas, nuevas generaciones de músicos y toques de humor que nos recuerdan que el tiempo ha pasado, pero las canciones siguen vivas. Un dato curioso: Demi Lovato dijo en su momento que le gustaría una versión tipo “American Pie” mezclada con Disney Channel , algo como una sátira divertida pero con corazón. ¿Será que le hicieron caso? 😏 🎄 ¿Y si te digo que... los Jonas vuelven por Navidad? Así como lo lees. Este año, los Jonas Brothers también estarán en una película navideña para Disney+. Esto no solo demuestra que siguen colaborando con la casa del ratón, sino que podría abrir la puerta a una aparición especial (o protagónica) en Camp Rock 3 . ¿Te imaginas un Mitchie y Shane 15 años después? Ya nos dieron una vez el amor en clave de pop... ¿repetirán? ¡Lo mejor de Disney disponible ahora! ¿Por qué esto también emociona a la comunidad otaku? Ok, ok, sabemos que Camp Rock no es anime ni tiene espadas legendarias ni katanas forjadas por dioses (aunque sería brutal una versión musical de Kimetsu no Yaiba , ¿no?). Pero escúchame bien: el regreso de Camp Rock es un ejemplo más del fenómeno que tanto amamos en el mundo otaku — el regreso de las franquicias que marcaron nuestra infancia o adolescencia . Pasa con Naruto , Bleach , Digimon , Inuyasha … y ahora también en el universo de Disney Channel. Esta nueva tendencia de revivir historias con más madurez, más capas emocionales y más referencias nostálgicas es justo lo que hace que los fans más veteranos se sientan incluidos y escuchados . Además, si algo une al fandom otaku con los fans de Camp Rock , es la pasión por las historias con identidad, música y evolución personal . Porque no todo es acción y batallas, también hay espacio para los sentimientos, las canciones con mensaje y el resplandor emocional. ¿Cuándo se estrena Camp Rock 3 ? Todavía no hay fecha oficial de estreno, pero si la producción va viento en popa, lo más probable es que llegue a finales de 2025 o principios de 2026 en exclusiva por Disney+. Tienen el guion en marcha, la dirección elegida y la comunidad en modo hype. Así que ya puedes preparar tu maratón de las dos primeras entregas (disponibles en Disney+) para estar más que listo. ¿Vale la pena emocionarse? 100% sí. Porque Camp Rock 3 no es solo una secuela más. Es una carta de amor a todos los que crecimos con pelis musicales que nos enseñaron a ser nosotros mismos, a cantar sin miedo (aunque desafines) ya sentirnos parte de algo más grande. Y si encima sumas una dirección creativa moderna, un enfoque nostálgico y quizás cameos que nos harán gritar al estilo anime... entonces, tenemos un regreso digno de fandom. Conclusión friki-musical Este regreso es una prueba de que los tiempos cambian, pero las historias que nos marcan nunca mueren. Así que tanto si eres otaku, como si eres fan de Disney, o si simplemente amas las películas que tienen alma y un buen soundtrack... Camp Rock 3 es para ti . Quédate cerca de Espadas y Más – Anime y Más , porque te mantendremos al tanto de cada nuevo dato, teaser, tráiler o filtración que aparezca. Y ya sabes: “Esto es real, este soy yo…” , y esta nueva peli también será parte de ti.
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¿Por qué comprar un bunker de emergencia o refu...
11 Apr 2025
En un mundo cada vez más incierto, contar con un búnker de emergencia o refugio subterráneo ya no es un lujo, sino una forma inteligente y accesible de protegerse . Lejos...
11 Apr 2025
4 min
¿Por qué comprar un bunker de emergencia o refu...
Los búnkeres modernos, también conocidos como refugios subterráneos de seguridad, han entrado en una nueva era de la arquitectura, revolucionando el concepto de protección personal y familiar frente a emergencias extremas.Estos refugios de alta seguridad, que cuentan con una gran popularidad en el mundo ya no son exclusivos de personas con grandes fortunas, ahora todos pueden tener acceso a ellos. También han dejado de ser simples cuartos bajo tierra con literas y comida enlatada, sino que pueden ofrecer todo tipo de comodidades, y la posibilidad de sentiros cómodos en ellos, no prisioneros por esas circunstancias que os llevaron a vivir allí. En un mundo donde las emergencias y los desastres naturales pueden suceder sin aviso previo, la posesión de un búnker es una inversión en seguridad y paz mental. Desde desastres naturales a provocados por el hombre, desde terremotos, huracanes, tornados e incendios, hasta pandemias, amenazas radiológicas, explosiones nucleares, bombardeos y ataques terroristas, nuestros búnkers son estructuras fortificadas que proporcionan una protección sólida y segura para ser instalados directamente y de forma sencilla en cualquier lugar que uno escoja. La creación de estos innovadores refugios subterráneos de emergencia, resonde a la creciente demanda de soluciones de supervivencia sostenibles y personalizadas, que dio lugar a la idea de hacerlos a partir de contenedores marítimos reciclados, se destaca por ser personalizables, resistentes, fáciles de instalar y por ser capaces de hacer frente a todo tipo de riesgos. Su objetivo es contribuir a la seguridad del hogar sintiéndolos como parte del propio hogar. La idea de aprovechar las cualidades de los contenedores marítimos, promoviendo la reutilización de materiales poco reciclados, y transformarlos en búnkeres o incluso bóvedas, con la visión de proporcionar espacios seguros y aislados, surgió por la compañía francesa Florence Sanner, inicialmente dirigida a aquellos que busquen un lugar donde protegerse, tranquilo, práctico y seguro, teniendo como objetivo brindar seguridad durante un período de confinamiento que pueda durar desde pocos días hasta semanas, ofreciendo una solución robusta y modular, ya que el montaje de varios de estos contenedores marítimos da la posibilidad de crear infinitas combinaciones. En muchos países del mundo, sobre todo en Estados Unidos, están utilizando estos contenedores como bunkers con creciente frecuencia, aunque en otros países también se ha extendido su uso para la fabricación oficinas, casas, o anexos, convirtiéndose en una alternativa más económica a la construcción convencional y de más rápida implementación, simplemente agregándoles ventanas para una buena iluminación. Además, la posibilidad de colocar más de uno permite ampliar a gusto o adaptar las dimensiones acorde a las necesidades. Por otro lado, también pueden ser una buena alternativa a las llamadas “habitaciones de seguridad”, o para crear espacios aislados y seguros para sobrellevar momentos de ansiedad, crisis sensoriales u otros, adaptándolos a las necesidades de cada uno. Búnker compacto de 6 m²: características y ventajas Con nuestros búnkers ofrecemos la máxima seguridad dadas sus características. Además poseen garantía de por vida contra la degradación, falta de estanqueidad y corrosión de la célula habitable, así como garantía de 5 años para los componentes electrónicos. Es entregado en forma gratuita en la península ibérica, tanto en España como en Portugal, y representa una solución segura y confiable para cualquier eventualidad. No se degradan con el tiempo, garantizando una inversión segura y duradera. Desde el momento en que se instalan están listos para su uso, ya que vienen equipados con todo lo necesario y sin necesidad de mantenimiento posterior, ni de ningún tratamiento periódico para continuar en perfecto estado gracias a su construcción en polímero PE100 de alta resistencia, que además de ofrecer una óptima durabilidad, da resistencia térmica y facilidad de montaje. Poseen filtrado de aire NBQ, equipado con un sistema de filtración contra sustancias químicas, riesgos biológicos y radiactivos, manteniendo el aire en el interior seguro y limpio.También está equipado con excelente calidad, un aseo-ducha separada, independiente y a prueba de filtraciones, iluminación LED, que incluye una batería de litio de baja autodescarga con conexión de 12v y USB, espacios de almacenamiento estratégicamente diseñados, optimizados, y una puerta de entrada de acero con tratamiento anticorrosivo. Además de estas ventajas estructurales viene con la opción de camuflaje e incluye preinstalación para antena de telecomunicaciones y un extintor con una vida útil de 25 años. Estos búnkers modulares representan una solución segura y de confianza para cualquier situación, eficiente y accesible para protegerse ante catástrofes naturales, ataques o situaciones de confinamiento prolongado. No requieren habilidades especiales para su instalación, en solo un día, podéis tener vuestro refugio listo y en su lugar. Lo único que no se incluye es un depósito de agua externo ni una fosa séptica.
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Nika-Pon De Aviles 2025, Sábado 12 y Domingo 13...
07 Apr 2025
Un recorrido por lo que esta edición de Nikapon 2025 os tiene preparado. Espadas y más estará allí, y vosotros ¿os lo vais a perder?
07 Apr 2025
5 min
Nika-Pon De Aviles 2025, Sábado 12 y Domingo 13...
Hablando de eventos que reúnan lo mejor de la cultura otaku, el arte y el entretenimiento, Nikapon de Avilés se presenta como parada obligatoria. Celebrado anualmente en abril, ha ganado un lugar especial en el corazón de los fans, tanto por su encanto único, como por su capacidad de capturar la esencia de la cultura pop asiática. La edición de 2025 promete superar todas las expectativas y, como siempre, será para todos los públicos, sin actividades de riesgo, garantizando la seguridad y convivencia de los asistentes, aunque menores de 14 años deberán acceder acompañados de un adulto. Se recomienda que un mismo adulto no esté a cargo de más de 4 menores; además, tendrán prohibida la compra y consumo de alcohol. Orígenes e historia: Pequeña joya en Asturias El Nikapon tuvo su primera edición en 2015, como una iniciativa para dar vida a un evento otaku en Avilés que pudiera atraer tanto a fans locales como de otras regiones. Desde sus inicios se destacó por su ambiente acogedor, combinando actividades creativas con un espacio de encuentro para los amantes del manga, anime y videojuegos. Con los años creció exponencialmente, pasando de ser un evento regional a convertirse en uno de los referentes del norte de España. La incorporación de invitados internacionales, concursos innovadores y una programación variada han hecho de este evento una cita imprescindible para la comunidad. Se trata de un evento sin ánimo de lucro, por tanto, intenta mantenerse gratuito o a precios asequibles, siendo su entrada libre y gratuita (hasta completar aforo), al igual que la mayoría de sus actividades. La edición 2025 promete ser inolvidable. Con una programación que combina tradición e innovación, incorporando nuevas actividades y sorpresas diseñadas para todos los públicos. A continuación os mostramos un poco de lo que os aguarda de asistir. Invitados destacados Entre los confirmados están:· David Flores, voz de personajes como Roy Mustang (FullMetal Alchemist), Androide 17 (DragonBall) y Sukuna (Jujutsu Kaisen), quién será parte de la nueva área de doblaje patrocinada por @voicesdoblaje. Con más de 15 años de experiencia, ha participado también en series y películas como Animales Fantásticos 2, Sakura Card Captor y Akame Ga Kill.· Enrique Carmena Actor de voz desde 2011, que acompañará en la nueva área de doblaje. Ha trabajado en obras como BLUELOCK, Frieren, Beyblade Burst, Cryptmaster, Call of Duty y Assassin's Creed. También ha sido ilustrador para franquicias como The Binding of Isaac y Teatrónime, y ha publicado en varias antologías.· Shaun Elay, conocida como la única artista en el mundo que ilustra en negativo en directo mientras el público puede interactuar con su obra utilizando cualquier terminal móvil; algo que realizara durante todas las jornadas del evento. Además, presentará la colección de sus obras más actuales y realizará sesión de fotos y firmas en su stand.· Jaime Aza, autor asturiano de "Películas que te lavarán el cerebro" y "Jo Jo’s: bizarre adventure”. Apasionado de la cultura geek, su obra combina accesibilidad, investigación y referencias visuales. Estará en el stand de Dolmen Editorial, compartiendo su visión creativa, anécdotas de escritura y su pasión por las historias que desafían la realidad. También contará con la presencia de cosplayers internacionales como: Ittara, cosplayer animadora con título oficial que, junto a otros excelentísimos cosplayers, será jurado en el Concurso de Cosplay, y compartirá sus experiencias en el mundo del cosplay profesional durante una charla interactiva. Concursos y actividades imperdibles Los concursos son el alma de Nikapon, así que no podían faltar. La Competición de Cosplay contará con una temática especial dedicada a animes clásicos, con premios que incluyen viajes a eventos internacionales. Además, los de Cover Dance y Karaoke regresan para que los asistentes puedan demostrar su talento. También habrá conferencias para todos los gustos, con horarios organizados para que no os perdáis ninguna: · Haikus: La Belleza de un Instante· Iniciación al Cosplay· Herramientas para Empezar a Rolear · Jugando en familia: Estrategias para Gamificar el día a día (Habrá sesión práctica de 1 hora después de la conferencia)· El Mundo del Doblaje · La Leyenda de DragonBall · Más Allá de One Piece · Aplicaciones tecnológicas del Origami · Asturiano con güeyos frikis (Impartida en asturiano) · Mundo lolita: historia, evolución y actualidad · ¡Papá! ¡Mamá! De mayor quiero trabajar en la industria del manga · Creación y narrativa manga · Kahoot "Friki Viejuno" · Japón y Occidente: Relaciones a través del tiempo Y talleres como: Gastro de The Japanese Tea Hub, con plazas limitadas. Y zonas de Esgrima Antigua, Bujinkan, Romana, Celta-Vikinga, Zona Polivalente, Tea Hub y K-Pop, entre otras Amplio espacio dedicados a juegos de mesa, wargame y rol, la mayoría en la segunda planta del pabellón. En esta ocasión se amplía la oferta de rol, incluyendo rol infantil, y habrá torneo GT40K. Tampoco podían faltar los torneos de videojuego. Más de 20 consolas, tanto modernas (incluyendo PS5) como retro (incluyendo máquinas arcade) y la zona mini-pixel games. Entre ellos Super Smash Bros Ultimate, Squad Strike y Squad Strike, con premios de 40 a 200 euros. Zona comercial y gastronómica Una amplia zona comercial, con alrededor de 100 puestos de temática variada, donde podrán encontrar productos exclusivos de sus series favoritas.Y es aquí dónde Espadas y Más no podía faltar, con una gran variedad de katanas, espadas, armas, figuras y productos varios de sus animes, cómic y mangas favoritos. La zona gastronómica es otro punto destacado, con puestos de comida asiática que van desde ramen y takoyaki hasta dulces coreanos y bubble tea. Una variedad de comida tradicional que desearéis degustar, incluso especialidades para veganos. Perfectos para reponer energía mientras se disfruta de uno de los eventos más esperados del año. Un evento que une a la comunidad Más que un evento, un punto de encuentro para fans, donde compartir su pasión y crear recuerdos inolvidables. Con una rica y variada programación y una comunidad apasionada, esta promete ser una edición que quedará grabada en la memoria.Si sois amante del manga, anime, videojuegos o buscáis una experiencia única, Nikapon Avilés 2025 es una cita que no querréis perderos.
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25 Mar 2025
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5 Curiosidades sobre el Día de Tolkien
5 Curiosidades sobre el Día de Tolkien Cada 25 de marzo, los fanáticos de la Tierra Media celebran el Día de Tolkien, una fecha especial para honrar la vida y obra de J.R.R. Tolkien, el autor de El Señor de los Anillos y El Hobbit. Pero, ¿por qué se celebra este día y qué datos curiosos esconde? Aquí te contamos cinco curiosidades sobre esta festividad que todo fan debe conocer. 1. ¿Por qué el 25 de marzo? Esta fecha no fue elegida al azar. En la cronología de El Señor de los Anillos, el 25 de marzo marca la caída definitiva de Sauron y la destrucción del Anillo Único en el Monte del Destino. Es un momento crucial para la historia de la Tierra Media y simboliza la victoria del bien sobre el mal. ¡Mira nuestra colección de El Señor de los Anillos! 2. Es promovido por la Tolkien Society La celebración del Día de Tolkien fue instaurada en 2003 por la Tolkien Society, una organización dedicada a preservar y difundir el legado del autor. Cada año, proponen diferentes formas de celebrarlo, desde lecturas en grupo hasta actividades temáticas y eventos en línea. ¡Chulísima esta Espada de Theoden! 3. Se celebra en todo el mundo A pesar de que Tolkien era británico, su legado se ha extendido a nivel global. En países como Estados Unidos, España y Brasil, los fans organizan reuniones, maratones de películas y hasta juegos de rol inspirados en la Tierra Media. 4. Es una excusa perfecta para una maratón de películas Muchos seguidores aprovechan el 25 de marzo para revivir la trilogía de El Señor de los Anillos (o incluso la de El Hobbit). Ya sea viendo las versiones extendidas o leyendo los libros, es un día ideal para sumergirse en la obra de Tolkien. ¡Chulísima esta Anduril con expositor y vaina! 5. Algunas librerías hacen descuentos en libros de Tolkien Para incentivar la lectura, algunas librerías y tiendas en línea ofrecen descuentos especiales en las obras de Tolkien durante esta fecha. Si estabas pensando en completar tu colección, el Día de Tolkien podría ser el momento perfecto. ¡El Día de Tolkien es mucho más que una simple celebración, y en Espadas y Más nos encanta! Así que, ya lo sabes, cada 25 de marzo, ¡levanta tu copa y brinda por la Tierra Media!
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18 Mar 2025
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5 Curiosidades Históricas sobre el Día del Padre
Curiosidades Históricas sobre el Día del Padre El Día del Padre es una celebración especial en la que honramos a quienes nos han guiado y protegido a lo largo de la vida. Aunque hoy en día se conmemora de diferentes maneras en todo el mundo, su historia está llena de curiosidades que pocos conocen. A continuación, te enseñamos cinco datos históricos interesantes sobre esta fiesta. Su origen se remonta a la Edad Media Si bien muchos creen que el Día del Padre es una creación moderna, la realidad es que su celebración tiene raíces en la Edad Media. En muchos países de tradición católica, la festividad se vinculó con San José, el padre terrenal de Jesús, cuya festividad se celebra el 19 de marzo. Por esta razón, en países como España, Italia y Portugal, el Día del Padre sigue celebrándose en esa fecha. ¡Mira nuestra colección del Día del Padre! ¡Con descuentos! La versión moderna nació en Estados Unidos El Día del Padre tal como lo conocemos hoy fue impulsado en 1910 por Sonora Smart Dodd, una mujer estadounidense que quiso rendir homenaje a su padre, un veterano de la Guerra Civil que crió solo a sus hijos. Aunque la idea no fue reconocida oficialmente de inmediato, con el tiempo se fue popularizando hasta que en 1972 el presidente Richard Nixon proclamó el tercer domingo de junio como el Día del Padre en EE.UU. ¡Vaya maravillosa Katana de Zoro de Gama Alta! No en todos los países se celebra en junio Aunque en muchos lugares del mundo se celebra el tercer domingo de junio, hay países que mantienen fechas diferentes. Por ejemplo, en Rusia se celebra el 23 de febrero, coincidiendo con el Día del Defensor de la Patria, en Alemania se festeja en el "Día de los Hombres" (Vatertag), que coincide con el Jueves de Ascensión ¡y en España el 19 de Marzo! En Alemania, el Día del Padre se celebra con cerveza y caminatas A diferencia de otras partes del mundo donde el Día del Padre se centra en la familia, en Alemania los hombres suelen celebrarlo con amigos. La tradición, llamada Herrentag (Día de los Hombres), incluye excursiones al aire libre con carretillas llenas de cerveza y comida, una costumbre que se remonta al siglo XVIII. ¡No te pierdas esta Atlantean de Conan el Bárbaro! En algunos países, es un día festivo oficial En países como Tailandia y Corea del Sur, el Día del Padre es un feriado oficial. En Tailandia, se celebra el 5 de diciembre en honor al nacimiento del rey Bhumibol Adulyadej, considerado el "padre" de la nación. En Corea del Sur, aunque no es un día exclusivo para los padres, el 8 de mayo se celebra el "Día de los Padres", en el que se honra tanto a padres como a madres. ¿y tú, celebras el Día del Padre? Cuéntanos!
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